ARGENT VALENTIN
Entretien avec le directeur créatif/concepteur d'Unyforme Design
Photographie : Derrick Odafi
Entretien : Derrick Odafi
Transcription : Siobhan Martin, Ria
Michael Dairo, également connu sous le nom de Money Valentino, est un jeune designer qui a consacré son temps et ses efforts à l'artisanat du design bien avant son passage dans l'industrie de la mode. Dès son plus jeune âge, Michael découvre des logiciels qui lui permettent de manipuler des images et des formes et qui deviendront plus tard une partie instinctive de sa vie. Grâce à la curiosité de sa jeunesse, il a commencé à développer ses compétences par pur plaisir - en commençant sa carrière dans le design dès son adolescence, en concevant des pages Myspace pour des amis. L'intérêt de Michael pour la mode allait bientôt suivre, ce qui lui valut le surnom d'« Argent », car son sens du style donnait à ses pairs une idée de la richesse. Depuis ces humbles débuts, Michael a considérablement développé son métier, faisant partie de 2 marques antérieures avec des amis proches avant de se lancer seul avec sa dernière entreprise Unyforme, avec un énoncé de mission de fusionner l'héritage et le futurisme tout en créant de nouvelles silhouettes axées sur l'architecture.
Nous avons récemment rencontré le designer, lui parlant de divers sujets tels que le sien l'éducation, l'industrie de la mode et ses nouvelles lignes à venir chez Unyforme Design.
Salut Michel, d'où viens-tu ?
Bonjour. Grâce à ma famille, je viens du Nigeria, mais le nord de Londres m'a élevé.
Quel est votre premier souvenir d'avoir fait quelque chose de créatif ? Avez-vous eu l'impression que les gens autour de vous vous soutenaient ?
Autant que je me souvienne, cela remonte probablement à la première fois que j'ai découvert Photoshop. À l'époque, je le considérais comme un passe-temps personnel et le faisais plus pour l'expression créative que pour l'être ou le conduire à quelque chose de sérieux, même si j'ai reçu des éloges de mes amis à l'époque où ils ont vu ce que j'étais capable de produire à travers le logiciel et c'était plutôt cool pour moi.
À l'âge de 11 ans, vous avez commencé activement votre parcours dans le design, parlez-nous-en.
C'est à cet âge-là que j'ai découvert ma passion pour le design grâce à Photoshop. C'est aussi tout à fait par hasard que cela s'est fait ainsi. J'étais dans mon salon un jour avec mon frère. Il était sur le PC familial et je regardais la télévision et je me souviens avoir tourné la tête une fois vers le coin de la pièce où il se trouvait et il utilisait ce logiciel (que je sais maintenant être Photoshop) pour créer ces différents designs. Je n'avais aucune idée de la façon dont il faisait ce qu'il faisait, mais cela a définitivement attiré mon attention. Plus tard, j'ai réussi à accéder à son fichier utilisateur sur le PC - j'étais un peu un nerd de la technologie, il n'y avait pas grand-chose que je ne pouvais pas faire - et j'ai trouvé un dossier qui contenait tous les dessins qu'il faisait à l'intérieur et j'ai commencé à ouvrir chaque fichier un par un, révélant tous ces différents modèles. Ma première réaction a été « whoa » parce qu'ils étaient vraiment bons et je n'avais aucune idée qu'il avait ce genre de talent. Je n'ai aucune idée d'où il a appris à faire ce genre de choses. Après avoir ouvert les fichiers, j'ai rapidement commencé à me familiariser avec les différents outils de Photoshop, puis j'ai commencé à masquer certains des calques de ce dessin qu'il avait créé, en essayant de décomposer chaque partie étape par étape. Je n'avais toujours pas la moindre idée de comment il faisait tout ça, mais une chose était sûre, je voulais être capable de le faire aussi. Après un certain temps, je me suis entraîné tranquillement et j'ai utilisé tous les tutoriels que j'ai pu trouver en ligne pour m'apprendre à comprendre les bases et éventuellement à m'améliorer.
À l'âge de 13 ans, j'étais devenu assez bon. À ce stade, j'étais capable de faire des choses telles que des logos, des dépliants et j'avais commencé à m'apprendre à créer des mises en page myspace. Après avoir utilisé l'une de mes propres mises en page personnalisées sur la page, mes amis ont commencé à le remarquer et m'ont demandé d'en créer une pour eux et je l'ai fait. C'était plutôt cool de voir mes amis utiliser les mises en page que j'ai conçues. Avant de m'en rendre compte, j'ai commencé à recevoir des messages d'autres utilisateurs du site me demandant de faire des mises en page pour eux. C'est devenu écrasant à un moment donné parce que c'était beaucoup et gardez à l'esprit que je n'avais que 13, 14 ans à l'époque. J'avais encore l'école sur laquelle me concentrer (rires). Ma plus grande pause est venue quand un gars m'a envoyé un message pour l'aider à concevoir une mise en page pour Tinie Tempah. Je ne pouvais pas le croire. À ce jour, je ne peux toujours pas parce que faire des mises en page myspace était quelque chose que je faisais pour m'amuser pendant mon temps libre.
En vieillissant, je me suis davantage connecté au design. Finalement, il s'est étendu de la conception Web et numérique à la conception de produits et finalement à la conception de mode.
Une fois que vous avez découvert cette passion, votre frère vous a-t-il aidé d'une quelconque manière avec le logiciel ?
Non, pas vraiment. J'étais très discret avec ça. C'était quelque chose de très personnel pour moi à l'époque. Même si j'ai été inspiré par lui, je l'ai vraiment gardé pour moi. Je l'ai fais pour moi. C'était une façon de m'exprimer et pour être honnête, je ne pense pas qu'il savait vraiment que je le faisais.
Votre alias est « Money Valentino », d'où cela vient-il ?
« Argent » est un surnom qu'un de mes anciens amis d'école m'a donné Anton – il y avait cette fausse idée que j'étais riche parce que j'avais beaucoup de belles choses et un jour, il m'a appelé « Money Mike » et le nom est resté à peu près avec moi. J'ai su que c'était officiel une fois que j'ai changé mon nom MSN en ça (rires). Plus tard, je l'ai raccourci à « Argent ». La partie 'Valentino' vient littéralement de sortir de nulle part. Il sonnait bien et est resté pratiquement coincé depuis.
Vous décrivez votre esprit comme abstrait, de quelle peinture abstraite décririez-vous votre esprit ? Quelque chose de coloré ?
Red and Pink on Pink ou Pink on Pink de Mark Rothko, cependant, je ne suis pas tout à fait sûr de la légitimité de ce dernier. J'ai essayé de trouver des informations sur le travail il y a quelque temps en ligne, mais je n'ai pas pu trouver grand-chose.
Quel est votre grand artiste préféré ?
Je n'en ai pas en particulier, mais je suis fan du travail de Mark Rothko, Chris Ofili, Yves Klein et Kerry James Marshall.
La couleur rose est très importante pour vous, pourquoi ?
En dehors des objectifs esthétiques, il s'agit aussi de ce que j'associe à la couleur, le cerveau pour être précis. Le cerveau est l'un des deux organes les plus importants de notre corps. C'est de là que vient notre génie et sans lui, nous ne serions pas en mesure de fonctionner comme nous le faisons au quotidien.
Vous explorez diverses disciplines créatives, quel est selon vous le « cerveau » de toutes vos compétences créatives ?
Recherche. La recherche permet de mieux comprendre et de donner le ton. C'est généralement la première chose que je fais avant de commencer tout type de projet. La première étape du travail sur un projet est la plus cruciale, avant de commencer à concevoir quoi que ce soit ou à formuler des idées de palettes de couleurs, vous devez vous concentrer sur la façon de faire fonctionner votre projet. À ce stade, vous rencontrerez de nombreuses questions et les recherches que vous effectuerez vous donneront les réponses dont vous avez besoin.
Le monde universitaire a-t-il joué un rôle dans vos influences jusqu'à présent ?
Un peu ouais. Le design a toujours été un moyen pour moi de m'exprimer et je n'avais aucune intention d'en faire quoi que ce soit professionnellement, mais quand il s'agissait de choisir les matières que je voulais étudier à l'école, je me suis naturellement tourné vers des cours tels que le design graphique et l'art parce que c'étaient des cours qui me permettaient d'être moi.
Quelle était ta matière préférée à l'école ?
La science était cool. Mais je dirais probablement maths.
Pourquoi les maths ?
Cela vous a fait réfléchir. Je n'aime pas vraiment les choses trop faciles, les mathématiques étaient l'une des plus difficiles et les choses qui m'engagent comme ça sont ce vers quoi j'ai tendance à graviter.
Les mathématiques enseignent également les structures et les systèmes. Selon vous, quelles sont les principales différences structurelles entre le design graphique et le design de mode ?
Le design graphique est plus bidimensionnel et le design de mode est plus tridimensionnel. Dans le design graphique, votre produit final se concentre sur le côté visuel des choses et avec le design de mode, il s'agit aussi de l'apparence du produit final, mais aussi de ce qu'il ressent. La conception graphique peut aller de quelque chose d'aussi simple qu'un logo à l'interface utilisateur (interface utilisateur) que nous voyons sur les sites Web et les applications via un mobile ou un ordinateur de bureau, mais nous ne pouvons le voir que d'un point de vue, c'est pourquoi je dis que c'est plus deux dimensionnel, alors qu'avec le design de mode, vous voyez le produit sous un angle de 360 degrés, étant physiquement capable d'interagir avec lui.
À quelle forme d'expression créative revenez-vous toujours ?
J'ai toujours aimé dessiner. Depuis mon plus jeune âge, je dessinais toujours, même si je n'étais pas très bon dans ce domaine. Je dessinerais n'importe quoi, des voitures aux baskets en passant par les personnages d'anime. L'idée d'obtenir des images qui se trouvent dans votre tête sur une toile est cool pour moi.
Vous avez déjà travaillé avec des personnes incroyables, dont le jeune designer Eastwood Danso, parlez-nous de cette époque ?
C'était une période intéressante. C'est là que j'ai appris les premières étapes de la mode en travaillant à ses côtés. Nous étions tous les deux jeunes, motivés et remplis d'idées créatives. Cela n'a pourtant jamais été prévu. Je me souviens qu'il m'a contacté sur Twitter il y a des années en suggérant que nous travaillions ensemble et que nous fassions quelque chose. Je n'avais aucune idée de qui il était mais après quelques convos j'étais convaincu que nous pouvions faire de bonnes choses ensemble.
Quelle a été la plus grande courbe d'apprentissage pour vous à ce moment-là?
Ne pas être sur la même longueur d'onde/avoir des idées contradictoires. En travaillant aux côtés de quelqu'un, vous aurez parfois des opinions différentes sur ce que vous voudriez faire, et vous ne savez pas vraiment comment gérer ces situations jusqu'à ce qu'elles se produisent réellement. Au début, nous avions beaucoup d'opinions et d'idées contradictoires car il voulait faire quelque chose de différent de ce que je voulais, mais finalement nous avons pu trouver un terrain d'entente.
Quel était votre rôle pendant cette période et comment s'est passée l'expérience ?
Au début tout était à peu près 50/50 mais au fil du temps, j'ai agi plus en tant que consultant à ses côtés. Souvent, je concevais des trucs, mais je suggérais et donnais aussi des conseils sur des idées. Je me souviens des trajets en bus vers et depuis des endroits où nous étions assis à concevoir des t-shirts, c'était amusant.
Vous avez ensuite travaillé avec un autre designer Aaron Kudi sur votre marque commune Goeie Katoen, d'où vient ce nom ?
Le nom de la marque lui-même, il l'a proposé au fur et à mesure qu'il a formulé la marque avant que je ne commence à travailler avec lui. Il se traduit par « bon coton » en afrikaans et si vous parlez néerlandais, vous pourrez également le comprendre car il existe des similitudes entre les deux langues.
Vous êtes également producteur, comment décririez-vous la marque Goeie Katoen en tant qu'instrument ?
Correction – un beat-maker. Faire des beats n'est qu'une autre façon pour moi d'exprimer ma créativité. Je n'ai pas encore reçu l'éducation nécessaire pour pouvoir m'appeler producteur. Mais, je dirais que c'est un peu comme un mélange. Ce n'est pas seulement un instrument, mais un mélange entre une grosse caisse et des cordes peut-être. Les cordes, lui donnent la sensation mélodique. Cela le rend léger tout en vous donnant ce sentiment d'élégance. Lorsque vous fermez les yeux, vous êtes dans un environnement paradisiaque. Avec la grosse caisse, cela vous permet simplement de savoir que sa présence est vraiment là. Vous le sentez avec la grosse caisse et ensuite vous avez les cordes là pour vous séduire, vous amenant dans un monde différent - je pense que c'est comme ça que je décrirais Goeie Katoen.
Quelle était votre relation de travail entre vous deux ?
Positif. Nous étions un duo très équilibré et avancé qui a également établi une amitié personnelle en dehors du travail, ce qui a facilité les choses. Si jamais il y avait un problème, nous saurions comment le résoudre parce que la relation que nous avions construite. Je pense que le plus important, nous nous sommes respectés. C'était comme une relation de type "si je suis debout, alors tu es debout aussi". Pas un homme pour lui-même.
Quels sont vos plus gros points à retenir de cette époque ?
Lorsque vous travaillez avec quelqu'un d'aussi grand que vous ou même mieux, les possibilités de ce que vous pouvez réaliser sont infinies.
Les installations artistiques pour la marque et les éditoriaux ont été des réalisations incroyables qui dureront très longtemps, que vouliez-vous faire avec chaque collection ou présentation ?
Merci. J'apprécie ça.
Nous avons toujours mené avec des visuels forts, ce qui était assez évident dans le travail que nous présentions. C'était notre point fort. Je pense que pour nous, c'était juste quelle que soit la collection, nous voulions présenter cela d'une manière visuelle forte et la rendre telle qu'elle vous séduise vraiment, car nous avons réalisé très tôt que les visuels étaient quelque chose pour quoi nous étions vraiment bons.
Qu'est-ce qui vous a poussé à quitter ce projet ?
Une fois que vous réalisez que vous faites quelque chose de bien et que vous en gagnez, vous commencez à vous demander comment vous pouvez en tirer parti. Pour moi, j'étais maintenant à un endroit (mentalement) où j'étais prêt à m'aventurer et à faire quelque chose par moi-même. J'avais des idées qui dépassaient les capacités sur lesquelles nous travaillions et j'ai ressenti le besoin de créer un nouveau monde pour abriter ces idées.
La recherche et la compréhension vous semblent importantes, quels éléments du monde de l'art avez-vous étudiés qui forment votre point de vue sur le design ?
Il s'agissait plutôt d'en apprendre davantage sur les différents designers et sur qui/quoi m'attirait au départ. L'un de mes designers préférés de tous les temps est Dieter Rams. Ses principes sont vraiment en ligne avec mon approche - ou mon approche est en ligne avec ses principes devrais-je dire. Pour ne pas dire que tout ce qu'il fait est ce que je ferai, c'est juste que suivre ses principes me permet de créer une façon de penser raffinée et linéaire. Celui qui me donne un but et une direction. C'est si facile de concevoir quelque chose, mais il est important de le faire fonctionner. Par exemple, les Google Glass étaient cool, mais dans l'ensemble, ce n'était pas un produit complet qui a finalement été retiré. C'était un problème que nous avions avec Goeie Katoen. Nous avions de bonnes idées mais elles ne fonctionnaient pas toujours aussi bien que nous l'avions espéré. Par exemple, dans l'une de nos collections, nous avions cette veste qui représentait le squelette humain : la moitié supérieure était coupée et représentait la moitié supérieure du squelette et la moitié inférieure était constituée de sangles enroulées et reliées à l'avant et ce représentait la cage thoracique dans le squelette. L'idée était géniale, mais elle manquait de fonctionnalité. À partir de là, j'ai appris à perfectionner mes propres compétences en conception. Ma façon d'étudier le design était de pratiquer et d'expérimenter autant que possible et j'ai fait des recherches là où je le pouvais, alors quand je suis tombé sur Dieter Rams, c'était à peu près comme mon moment « ampoule ».
Quelles maisons de mode ont façonné votre vision du design ?
En toute honnêteté, aucun. Je n'ai pas tendance à me concentrer sur d'autres maisons de mode. C'est parfois intéressant de voir qui fait quoi mais je ne me concentre sur personne d'autre principalement parce que j'aime me concentrer et développer mon métier de manière organique. C'est facile de regarder ce que fait quelqu'un d'autre et de commencer à imiter ce qu'il fait et je ne veux pas tomber dans ce schéma. Mais je donne beaucoup de crédit à Rick Owens pour sa cohérence et sa réflexion constante sur l'avenir.
Vous avez mentionné par le passé que l'intérieur des maisons vous influence beaucoup, pourquoi ?
Ce n'est pas tant l'intérieur, mais plus l'extérieur, et pas forcément les maisons non plus. C'est la construction en général. Quand je regarde des bâtiments, je vois des formes dans ma tête et c'est cette façon de penser qui a conduit au développement d'un des logos pour Unyforme Design
Sur votre Instagram, il est très évident que les galeries et les expositions sont une grande partie de votre vie, quelle est la meilleure galerie/exposition à laquelle vous êtes allé ?
Il y a eu cette exposition à laquelle je suis allé à la Saatchi Gallery en 2019. C'était une expérience de réalité virtuelle qui se concentrait sur la connexion entre le monde humain et un monde naturel. Lorsque vous placez votre casque VR, vous êtes transporté dans cette belle forêt alternative qui avait un séquoia géant planté au milieu. Ce que j'ai aimé dans cette exposition, c'est l'expérience surréaliste. Vous pouviez voir quand vous expiriez, pas comme vous le feriez par une journée froide, mais, comme si je respirais et que vous aviez une sorte de vision thermique. C'était comme si vous étiez vraiment dans un univers alternatif même si physiquement vous n'étiez allé nulle part. C'était comme si tu étais dans Pandora (de Avatar)
En parlant de galeries, un voyage à la Tate Modern a influencé le design du logo de votre marque, racontez-nous ce moment.
C'est intéressant pour moi parce que c'était très spontané et absolument pas prévu du tout. Dès que j'ai réalisé ce qui se passait, j'ai tout de suite enregistré le souvenir.
C'était mon anniversaire ce jour-là et j'ai décidé d'aller à la Tate Modern. En descendant vers la galerie, je contemplais le paysage autour de moi et il y avait un bâtiment spécifique qui a attiré mon attention de loin et je me souviens que je me suis arrêté presque instantanément. Je ne savais pas à l'époque à quoi cela allait me servir mais je savais que ça le serait plus tard à un moment donné alors j'en ai pris une photo. En regardant cette image, j'ai commencé à formuler des formes et l'idée de mon logo est née.
Vous avez depuis été en partenariat jusqu'à ce point lors du développement d'une marque de mode, quels sont les principaux ajustements pour vous actuellement ?
La réalisation qu'il n'y a que toi maintenant. Vous êtes seul responsable de toutes les décisions qui vont être prises, donc si les choses se passent bien, c'est sur vous, et si les choses tournent mal, c'est aussi sur vous, donc vous n'avez pas cette opportunité de rejeter la faute sur quelqu'un d'autre parce que tout est de votre propre prise de décision. Il n'y a pas d'épaule sur laquelle s'appuyer. C'est l'une des choses que j'ai apprises lorsque j'ai décidé de me diversifier et de le faire moi-même. Mais j'ai adopté une approche positive. J'ai anticipé les erreurs car c'est naturel mais venant d'où je viens, j'espère avoir appris de ces erreurs donc il y aura plus de bien que de mal. Si je fais des erreurs, j'espère que ce seront de nouvelles erreurs et même si c'est une vieille erreur, ce sera une erreur que je pourrai rectifier rapidement.
Vous cherchez à introduire des silhouettes axées sur l'architecture dans la garde-robe de l'homme ; comment comptez-vous faire cela? (se concentrer sur la forme, la fonction, la texture ?)
Oui, je vais faire beaucoup d'expérimentations. J'anticipe beaucoup d'échecs au début, mais je prévois aussi de réussir par l'échec aussi. Les possibilités sont infinies pour moi, mais je ne veux pas trop en révéler pour l'instant car je préfère laisser mon travail se concrétiser et ensuite que les gens le voient. La forme et la forme vont certainement être au premier plan de ma marque. Ce sont deux éléments qui me viennent très naturellement. J'ai l'impression que c'est un espace au sein de la mode masculine qui a été légèrement exploité et j'aimerais développer. Avant de lancer la marque, j'ai fait beaucoup de recherches sur ce que je voulais faire, comment j'allais le faire et pourquoi, donc, au moment où j'ai répondu à toutes ces questions, j'étais prêt à partir.
Pourquoi est-il important pour vous de fusionner héritage et futurisme dans votre travail ?
Pour moi, le patrimoine sert en quelque sorte de leçon d'histoire car il me permet de plonger profondément dans le passé et de découvrir, refaire surface et référencer des choses d'une époque antérieure. L'aspect futuriste est un peu comme l'enfant de l'histoire car il continue le message mais avec une nouvelle perspective.
Quelles autres activités occupent votre temps pendant que vous développez votre marque ?
Juste un tas de trucs qui me maintiennent équilibré et actif. Chaque matin, je vais courir et faire de la musculation. Il y a tellement de choses que je peux faire maintenant à cause de Covid et de ces blocages constants (rires). Pouvoir voyager librement me manque, c'est quelque chose que je faisais mais nous ne pouvons vraiment aller nulle part maintenant, n'est-ce pas ? Chaque week-end, je jouais aussi au football. Le football c'est ma vie.
Qu'est-ce que vous n'avez pas accompli avant que vous visiez à faire avec Unyforme Design ?
Donc, tellement, mais pour l'instant je dirais établissement et croissance. J'ai de grands espoirs pour Unyforme Design et je veux porter ce projet aux sommets que je me suis fixés. J'ai cartographié et planifié les 4/5 prochaines années pour Unyforme Design. Maintenant, il s'agit de stabiliser un secteur à la fois, puis de passer au suivant. Ce que vous avez vu jusqu'à présent effleure à peine la surface de ce que j'ai en magasin. Nous assistons maintenant à Unyforme Design et à un niveau micro.
Nous voyons quelques designers et artistes noirs atteindre des sommets incroyables. Selon vous, quels changements structurels doivent être apportés pour maintenir cela pendant des générations ?
J'aimerais voir plus de soutien car il y a beaucoup de créateurs noirs et de créateurs de couleurs ici, mais j'ai l'impression que nous ne recevons pas le même niveau de soutien que nos homologues à la peau plus claire. Si vous prenez par exemple ce que Sam (de A-Cold-Wall) a fait récemment avec la subvention, cela a mis en évidence un problème persistant. Il s'est rendu compte qu'il y avait des fissures dans le trottoir qui n'étaient pas comblées, ce qui est un problème parce que nous essayons simplement de faire ce que tout le monde fait et c'est presque comme si nous étions retenus à cause de la couleur de notre peau . Nous ne sommes pas différents des autres ni de ce qu'ils font. Nous avons maintenant pris sur nous d'aller à l'encontre de la norme de la façon dont cela était fait auparavant, car cela ne nous aidait pas vraiment. Cela ne veut pas dire que nous nous « rebellons », mais le système en place ne nous aide pas, alors maintenant nous avons cherché des moyens de le contourner pour que nous soyons inclus. J'espère que ce que Sam a fait entamera une conversation sur la façon dont nous atteignons davantage la communauté noire et les personnes de couleur, car il n'y a aucune raison que nous ne le fassions pas. Il ne s'agit pas de vouloir être plus beau que les autres, il s'agit simplement de vouloir être reconnu. Quand vous regardez les plus grandes maisons de couture, combien ont des créateurs noirs au premier plan ?
Si vous pouviez donner la priorité à une chose dans le monde du design, quelle serait-elle ?
Inclusivité. Je veux plus d'inclusivité et voir plus d'opportunités parce que j'ai l'impression que maintenant les gens sont en phase avec eux-mêmes dès leur plus jeune âge et savent ce qu'ils veulent faire, alors qu'avec ma génération nous ne savions pas toujours ce que nous voulions faire (tout de suite ). Beaucoup de jeunes (plus) voient le succès en ligne de personnes du même âge et ressentent cette pression pour atteindre le même montant à 20, 30 ans, etc., mais il y a l'autre côté du spectre qui suggère que cela puisse arriver de cette façon, il est donc préférable d'utiliser votre adolescence et votre apprentissage de la vingtaine parce que le temps que vous atteigniez 40 ou 50 ans, en faisant ce que vous voulez faire, vous serez en roue libre et ne travaillerez pas très dur pour 'fais-le'. Je veux qu'il soit normal que les gens comprennent qu'être dans la vingtaine ne signifie pas que vous devez y arriver et ensuite, c'est la partie où vous devriez rechercher et développer, mais aussi trouver le temps d'être vous-même et de profiter . Allez au rythme qui vous convient le mieux parce que la vie est une question d'équilibre.
Il s'agit de repositionner la pression, il ne s'agit pas de la faire mais que faites-vous pour la faire.
Ce n'est qu'une partie du problème. Le vrai problème est le fait que la société nous a fait croire que nous devons « réussir » en premier lieu. Ce que signifie cette phrase variera d'une personne à l'autre, mais si nous partons de l'idée que faire cela signifie avoir un mode de vie supérieur, alors on peut dire que nous n'avons pas besoin de le faire. Mais pour ceux qui croient qu'ils le font, là où ils ont tendance à échouer, c'est de savoir ce qu'ils veulent mais de ne pas savoir comment ils vont obtenir ce qu'ils veulent. Ils veulent juste réussir à cause du niveau de confort qu'ils perçoivent qui va avec. Bien sûr, nous nous efforçons tous d'être dans ce niveau de confort où nous pouvons voyager où nous voulons et quand, pour ne pas avoir à nous soucier des factures et acheter/construire nos maisons de rêve, mais nous devons savoir comment nous allons arriver à ce point. Vous devez planifier pourquoi vous voulez faire quelque chose ? Comment? Pourquoi? Parce que sans eux tu es perdu.
C'est tellement plus facile quand vous commencez à un jeune âge, quand votre esprit est au plus frais et peut-être mieux. Ma mère a eu une conversation avec moi il y a quelque temps et m'applaudissait à propos de mon travail acharné et de la façon dont je prends sur moi de faire avancer les choses, même si elle n'est toujours pas, vous savez, la plus heureuse, je l'ai fait Je ne vais pas à l'université, mais elle commence maintenant à comprendre. J'avais juste l'impression d'avoir un chemin différent dans la vie. Je suis arrivé à un point de ma vie où - je ne sais pas si c'est même sain mais - mon idée de se détendre fonctionne mais dans un environnement paisible. Si je suis dans un environnement agréable et calme, je suis détendu. J'ai beaucoup d'objectifs que je veux atteindre et j'ai l'impression que ce sera plus facile pour moi de les atteindre si je travaille maintenant alors que je suis au plus jeune. Je n'ai aucune raison de ne pas le faire. Autant j'ai une Xbox, une télévision et des dizaines de gadgets auxquels je peux m'adonner, c'est comme si ça ne va nulle part, mais le temps compte. Le temps est probablement le meilleur luxe qui soit, car c'est quelque chose que nous recevons tous. Cette partie malheureuse est que certains d'entre nous l'utilisent à mauvais escient ou ne le saisissent pas tant que nous le pouvons.
La productivité n'est jamais vaine. Quoi que vous fassiez, soyez toujours productif, cela peut arriver d'une manière inattendue
C'est parti ! Cela fait généralement partie de la réussite de tous ceux qui sont les meilleurs dans leur domaine. Vous regardez Mohammed Ali, Steve Jobs, Cristiano Ronaldo, Dieter Rams, Zara Hadid. Ces personnes mettent des quantités infinies de travail dans leur métier pour être considérées comme les meilleures dans ce qu'elles font et aujourd'hui, quand vous voyez ce qu'elles font, vous êtes tout simplement stupéfait par cela. Certaines personnes pensent que ce n'est que du talent, mais elles ne voient pas vraiment dans les coulisses le temps, le travail acharné et les sacrifices qu'elles consacrent au développement de leur art pour en arriver là où elles en sont maintenant.
Sweat-shirt portant un mot-symbole par Unyforme Design
Porter un sweat-shirt et un jean avec mot-symbole par Unyforme Design
Sac en cuir Unyforme Design (Unreleased)