En revenant travailler sur ma photographie, j'avais l'impression d'avoir quelque chose à prouver. Creuser profondément dans la création d'un concept « original » peut sembler frustrant, mais je savais que je voulais une ode à Mode inspirée des années 60/70. Quelque chose sur les mouvements synchronisés à l'ère de la photographie, de la mode + du matching le vêtement m'a donné envie d'envisager sa place dans mon propre travail. Cela a également aidé que les pantalons évasés et les motifs excentriques aient pour moi une sensation nostalgique, proche de ce que le sentiment de chez soi apporte.
En le liant au sentiment d'être une vraie maison, la scénographie était très importante pour représenter visuellement un de chez moi. Je voulais faire de petits pas dans la scénographie « maison » et me concentrer sur un élément spécifique.
Le rideau rouge était plutôt un clin d'œil à ma maison d'enfance, traînant avec ma sœur aînée avec nos tenues d'église assorties. Ils semblaient être figés dans le temps avec les années 60/70 quand nous étions plus jeunes et je voulais inconsciemment affiner ce récit en associant deux modèles.
Nous travaillé avec 2 modèles qui sont des amis proches, et le concept s'est mis en place avec leur chimie. Je voulais que ce soit un coup d'envoi dans quelque chose de lié à un concept plus large de ce que je ressens chez moi en tant qu'artiste visuel.
Un groupe de personnes talentueuses a donné vie à ce projet. Avec une équipe presque entièrement composée de femmes noires (Joe, notre éclairagiste était l'exception), le plus choquant était qu'elles n'avaient presque jamais vécu une telle chose sur le plateau. Lorsque j'ai contacté les personnes que je voulais pour l'équipe, je savais que j'avais besoin de personnes qui comprenaient l'ambiance et travaillaient inconsciemment avec des femmes que j'admire maintenant.
-Naomisha Phillips
