Mots par Hiba Hassan
Direction créative : Mariam Sholaja
La photographie Mariam Sholaja
Styling Manis ( Sam Alia & Pieces )
Assistant de photographie Mofe
Le nom Oxlade est l'un des nombreux prénoms qui lui sont donnés par sa famille, étant le petit-fils aîné. Cela s'accompagne de beaucoup de responsabilités ou de pressions, certains pourraient supposer, mais pour Oxlade, il a déplacé sa présence plus grande que nature de sa famille, mais aussi vers le monde plus large. Né et élevé à Mushin, Lagos, Nigeria, son flair artistique vient de l'intérieur, étant au cœur de la culture Nollywood et l'une des origines du genre Afrobeat.
Chantant dès l'âge de 10 ans, cela fait environ trois ans qu'il est entré en scène officiellement pour la première fois. Et vous pouvez dire que la percée de sa carrière s'est ouverte grâce à sa collaboration en 2018 avec son compatriote rappeur nigérian Blaqbonez, créant le morceau « Mamiwota ». Il est tout aussi important de réfléchir sur les bas comme sur les hauts quand on veut vraiment apprendre ou être inspiré par quelqu'un ou quelque chose, et au moment de sa percée, le musicien immensément talentueux avait abandonné l'université et avait presque abandonné sur ses rêves, qu'il rappelle comme ses « moments les plus sombres ».
Depuis lors, Oxlade a été une force imparable dans la musique, mais parvient à prendre le temps de révéler un personnage qui fait plus chaud au cœur qu'il n'y paraît. Son amour pour la relation la plus importante de sa vie, sa grand-mère et ses conseils par la grâce de Dieu, est ce qui affirme son assurance dans ce que certains diraient, une industrie musicale sursaturée.
Nous nous sommes assis avec l'étoile montante, sur le plateau de sa ville natale de Lagos, pour approfondir le musicien derrière certains de nos morceaux préférés...
Kasien est un artiste de la persévérance et de la passion de la rébellion
Kasien, du sud-ouest de Londres, redéfinit la scène musicale britannique depuis ses débuts avec SoundCloud. Ayant récemment sorti son premier EP, « I Found Paradise in Hell » plus tôt cette année, Kasien continue de progresser dans sa carrière mémorable, mettant en œuvre son influence unique pour générer un son pas comme les autres.
Kasien est déjà une figure incontournable de la nouvelle vague musicale à venir, collaborant avec Kelvin Krash, Cadenza, Daily Paper et bien d'autres. Il est également parti en tournée avec la marque de mode/photographie basée à Londres, Places Plus Faces en 2018, ce qui l'a amené à des spectacles à guichets fermés à travers le Royaume-Uni.
L'histoire de Kasien est une histoire de rébellion, de persévérance et de passion. Tout au long de notre conversation, nous discutons de certaines des difficultés auxquelles Kasien a été confronté, de certains de ses moments les plus joyeux, ainsi que de l'histoire de son défunt père, DJ Swing.
Mots par Georges Patterson
Direction créative : Derrick Odafi, Jessica Rushforth
La photographie Elena Crémone
Styling Malcolm Yaeng
MUA Aiofe Hipkin
Assistant de photographie Rouge Vilma
Racontez-nous l'histoire de Kasien, avant le succès - où êtes-vous né, dans quel environnement avez-vous grandi ?
J'ai grandi dans le sud-ouest de Londres, je suis nigérian-jamaïcain. Ma mère et mon père ont rompu tôt, alors j'ai vécu avec ma mère et sa famille, ce qui m'a rendu très orienté nigérian. J'ai également été expulsé de mon école et j'ai déménagé au Nigeria pendant trois ans. J'y étais de la 9e à la 11e année. Donc toutes ces vibrations - Nigeria, Londres.
Alors en grandissant enfant, quels dessins animés aimiez-vous le plus ?
J'étais un vrai frère en chef de bande dessinée. Eh bien, tout d'abord, j'avais toutes les VHS Disney, toutes. Comme si j'étais un vrai enfant de Disney. Ma mère avait l'habitude de mettre Disney devant moi. J'avais l'habitude de faire comme des arènes et des scènes en utilisant les VHS et j'ai combattu en utilisant mes figurines de catch. J'avais aussi l'habitude de regarder beaucoup de catch, WWF, WWE, tout ça. J'avais l'habitude de tout regarder, mon frère, comme Cramp Twins à Phineas et Ferb, même ceux de la vieille école comme Biker Mice de Mars. Presque tous les South Park aussi.
Avez-vous l'impression que cela a aidé à quel point vous êtes animé aujourd'hui?
100% mec, tous les dessins animés et tout ce que j'ai toujours voulu être un personnage. Des trucs comme South Park - ça m'a vraiment foutu en l'air quand j'étais gamin (rires). Tu sais ce que je dis? C'est un mélange de South Park et d'Eminem qui m'a foutu en l'air au début. J'ai juste commencé à savoir certaines choses et à dire certaines choses.
Donc, nous savons que votre père était DJ. Si vous êtes à l'aise de le faire, pouvez-vous nous en dire plus sur son histoire et l'impact qu'il a eu sur vous ?
Ouais mec, eh bien tout d'abord c'était un B-Boy, il dansait. Et puis lui et son ami ont commencé ce truc appelé Boogie Bunch. Et ils faisaient des soirées autour de Londres, avec des gens comme Tim Westwood, Trevor Nelson, Manny Norte - plein de DJ, vous savez comme les premiers. Puis il a commencé à faire du DJ sur Choice FM, et c'est essentiellement ce qu'est Capital XTRA maintenant. Donc, à cette époque, c'était comme si Semtex et lui étaient les pionniers de la scène de la musique "urbaine" entre guillemets, sans guillemets - la musique noire à cette époque. Et puis il faisait aussi des trucs de club, Ibiza, et tous les autres. Mais son impact pour moi, le simple fait de grandir dans ma maison a toujours été la musique. Chaque mur de ma maison était plein de vinyles. Ma mère est une grosse tête de hip-hop/r&b, donc tout le r&b viendrait d'elle, et toute la merde hip-hop dure viendrait de mon père.
De toute évidence, vos parents ont eu une énorme influence sur votre enfance, y a-t-il d'autres personnes que vous admiriez en dehors de votre famille ?
Pas trop de monde, tu sais. Je ne vais pas mentir, j'ai admiré les gens bizarres (rires), j'ai admiré Triple H ou une merde. Ce n'était pas vraiment moi qui pensais "Je veux être ça", c'était plutôt comme, oh, ces gars sont cool.
Vous êtes allé à l'internat à Lagos, au Nigeria - quels sont vos souvenirs préférés de cette période de votre vie ?
Il y a trop d'homme, il y en a trop. Je vais vous raconter un souvenir qui était drôle. Donc, quand je suis arrivé là-bas, j'étais un mauvais yute, et après avoir été là pendant un certain temps, j'ai commencé à m'adapter, et j'ai commencé à chronométrer que je peux cogner des têtes mais je ne vais pas gagner dans la situation, alors j'ai commencé à me calmer vers le bas et a commencé à faire mieux dans mes notes. Ils ont fait de moi un préfet social quand j'ai grandi, ce qui était probablement la meilleure et la pire chose qu'ils auraient pu faire. Ils m'ont confié la responsabilité des fêtes et des petits événements, et ça a commencé à devenir incontrôlable au point qu'il y a eu une fois, nous voulions essentiellement éteindre les lumières pendant la danse pour pouvoir mettre notre vin et les professeurs n'étaient pas Je ne le permets pas, alors je me suis dit « Je suis le préfet social » et je me suis présenté devant les enfants en leur disant « Nous devrions pouvoir faire ce que nous voulons ! ». J'ai fait gazer tout le monde, c'était comme une mini émeute. Puis tout d'un coup, nous avons entendu SMASH et certains des enfants ont été trop gazés et ont cassé la fenêtre des moniteurs d'embarquement et tout le monde m'a blâmé. Alors, j'ai dû me présenter devant toute l'école et me faire retirer mon titre. Mais chaque fois que je vois l'un des enfants qui était dans cette école, ils me rappellent toujours cette merde, alors c'était un drôle de souvenir.
Alors, approfondissez un peu votre parcours dans la musique et comment vous avez commencé. De toute évidence, l'ère SoundCloud a été une période clé pour beaucoup d'artistes comme vous. Selon vous, quelles sont vos 3 chansons préférées sur SoundCloud ?
Hmmm, Heartbreak Kid est certainement l'un d'entre eux. J'ai toujours aimé celui-là et les gens l'aiment beaucoup, car il montre la diversité. J'ai une chanson là-bas appelée Mojo Back qui était l'une des premières que moi et Krash avons composées en 2016, et c'est difficile, quand vous entendez cela, vous entendez d'où vient K2 - ce son un peu sombre et dur. Et un morceau intitulé Lost qui est aussi dur.
Et avant de prendre le rap au sérieux, vous avez mentionné que c'était un moyen d'impressionner les filles, à quelle fréquence cela fonctionnait-il à l'époque ?
Je veux dire, pas nécessairement. C'était plus comme si je voulais rapper, mais je ne l'ai pas pris au sérieux. J'étais content que les gens se disent « Oh, ouais. Il rappe et il a peut-être comme une chanson sur SoundCloud ». Et si les filles venaient vers moi comme "Ce morceau était dur", je serais gazé avec ça. Je ne pensais pas prendre ça au sérieux, mais au bout d'un moment, je me suis dit, oui, c'est en fait ce que je veux faire.
Il y a du chaos partout. Il s'agit de la façon dont vous le gérez.
Tu as aussi traversé une phase Metal dans ta vie, qu'est-ce que cette période t'a aidé à exprimer en toi-même ?
Je cherchais juste quelque chose de différent pour m'identifier. À ce moment-là, mes parents venaient de rompre et je me sentais bizarre, je voulais juste m'en prendre. Vous savez, quand vous avez entre 11 et 15 ans, vous avez juste quelque chose en vous, comme si vous en aviez marre d'être cette personne ou si vous en aviez marre d'écouter les gens, alors vous voulez juste être un peu un rebelle. Et c'est à travers cette phase que j'ai trouvé toute la nouvelle merde de métal et qu'elle exprimait exactement ce que je ressentais. Cela m'a aidé à le sortir, et mes amis à l'époque étaient un mélange étrange entre le rock et le hip hop, vers 2002, je pense que je devais être en quatrième année. Lincoln Park, et toutes ces vibrations qui sont un peu rap mais également influencé par le rock, il représentait en quelque sorte tous les groupes d'amis et tout, parce que tout le monde se détend un peu ensemble.
Une autre chose intéressante à propos de votre passé est que vous vous êtes mis à danser. Alors, que diriez-vous était votre déménagement préféré à l'époque?
Wow. Vous savez ce que j'avais l'habitude de faire, ce qui est tellement ringard, mais à l'époque, c'était si dur, c'est cette danse que T-Pain avait l'habitude de faire. J'avais l'habitude de le casser et les gens devenaient fous.
Pensez-vous que la danse vous a aidé dans vos performances scéniques ?
Cela m'a vraiment aidé, les premières fois que je suis monté sur scène devant des gens, à part les pièces de théâtre de l'école, évidemment, c'était de la danse. C'était la première fois que j'interagissais avec la foule. Et je ne sais pas si vous avez vu des spectacles de danse en direct, ou même ceux sur Instagram, où les gens les hype, eh bien c'est comme ça que la foule est. A chaque mouvement que tu fais, les gens deviennent fous, ils avaient des cornes, c'est comme son carnaval. Et cette énergie, ça m'a mis à l'aise. Et puis une autre chose, je parlais en fait à quelqu'un l'autre jour, et je me dis, vous savez, quand les danseurs comptent, comme "un, et deux et trois", discret qui m'aide en quelque sorte à couler quand j'écoute à la musique, parce que je trouve des petites poches, c'est comme si le flow était presque comme danser.
Le thème de notre dernier numéro ici à New Wave est « Excellence ». Que signifie ce mot pour vous ?
Être simplement la meilleure version de vous-même.
Où est votre zone de confort et comment y échapper - Trouvez-vous que votre travail est meilleur lorsque vous ressentez un malaise ?
Absolument. Absolument. Mon meilleur travail arrive toujours quand je suis super nerveux. Je disais même il y a deux jours en studio, comme si nous avions fait cette chanson et c'était vraiment dégoûtant, c'était le fait que j'avais peu de sommeil, nerveux, je n'avais jamais rencontré le gars avant et je fume des clopes nues. Avoir cette énergie nerveuse m'apporte une meilleure merde, être mal à l'aise, cela m'oblige à faire quelque chose de mieux.
Si votre vie était une série télévisée, donnez-nous quelques-uns des plus grands moments forts.
Je disais en fait hier que j'ai l'impression de vivre mon moment Vinnie Chase en ce moment. Je regarde l'entourage pour la troisième fois encore cette année.
En dehors de la musique, comment prenez-vous le contrôle créatif de la conception de vos projets ? (c.-à-d. vidéoclips, conception graphique, etc.)
Ouais, je suis assez impliqué tout le long. La plupart des gens avec qui je travaille, nous nous connaissons avant, nous savons où nous en sommes pour pouvoir nous rencontrer à mi-chemin. Plus de temps, ils connaissent ma vision, tout aussi bien que je connais ma vision. Donc, c'est comme si vous jetiez les choses d'avant en arrière et tout s'enchaînerait, mais vous savez que je suis très impliqué. Rien n'est simplement présenté et je me dis « Ouais ». Plus de fois ça vient de ma tête.
Quelles sont les personnes clés avec lesquelles vous aimez travailler ?
M. Oliver Cadenza. J'adore travailler avec lui, c'est mon G. Krash, Kelvin Krash, je travaille beaucoup avec lui. Aussi, ce gamin Adam, c'est un photographe, nous nous sommes rencontrés il y a quelques années et depuis que je n'ai jamais eu à lui dire de s'arrêter, il est là, en un clin d'œil. Et nous faisons toujours cette merde cool. Alors oui, c'est un bon garçon.
Avoir cette énergie nerveuse m'apporte une meilleure merde, être mal à l'aise, cela m'oblige à faire quelque chose de mieux.
Vous travaillez beaucoup avec des talents comme Walid Labri - pourquoi est-il l'un de vos créatifs ?
Encore une fois, je le connais depuis des années, l'une des premières fois où nous avons travaillé ensemble était sur un projet Nike. Ouais mec, il a toujours eu des visions tu sais, et il est un peu comme Krash où il vient d'un groupe d'amis un peu plus âgés et ils nous ont en quelque sorte pris sous leur aile quand nous étions plus jeunes, tu sais ? Juste du travail créatif ou autre et Walid était l'un des gars qui était là, et depuis lors, il était juste calme mais voulait toujours faire son truc. Je lui ai toujours dit quand il était temps de travailler et quand j'ai un budget malade, je veux faire quelque chose de fou. Walid est fou, c'est définitivement mon préféré.
Vous avez évoqué Dexter Navy, quels conseils vous a-t-il donné en termes de direction visuelle et de votre sens artistique en général ?
En général, il me dit toujours « n'arrête pas » - Comme toujours en m'appelant au hasard en disant « n'arrête pas, n'arrête pas… ». Mais la dernière chose qu'il nous a dite, c'est après avoir vu la vidéo de Time, il a dit qu'il l'aimait vraiment, mais il a l'impression que ma prochaine vidéo doit être retirée de Fantasyland et conçue pour être plus juste Kasien. Donc, je veux dire, c'est ce que nous avons fait, nous l'avons retiré.
Nous vous voyons collaborer avec diverses marques créatives underground britanniques, allant même en tournée avec Places Plus Faces en 2018. Parlez-nous des meilleures expériences de cette tournée et de la façon dont vous travaillez avec ces marques/amis.
Je connais Ciesay avant même P+F, en 2013, nous avons vu Ferg et Travis Scott jouer Uptown, il a eu une photo de Ferg, l'a mise sur Tumblr et c'est comme ça qu'il a commencé son truc. Il a toujours dit quand c'était l'heure pour toi que je t'avais, et il vient tout le temps.
Quels sont certains des plus grands artistes avec lesquels vous jouez en ce moment, dans la scène ?
J'aime beaucoup Jesse, BenjiFlow, New World Ray. J'aime les gens nus mec. Tout le monde apporte juste quelque chose de malade à la table, comme vous avez Finn Foxell et Louis Culture, Parallel et les autres sont en train de le tuer. Il y a tellement de gens malades, tous venant d'angles différents et c'est tellement frais, ouais je suis fan de tous.
J'ai appris à croire un peu plus en moi. Parce que quand j'étais là-bas, j'étais la personne la moins connue.
Dans le thème du paradis, nous vous avons vu dans le documentaire « Voices of Jamaica ». Parlez-nous des coulisses de ce voyage et de ce que vous en avez appris.
D'accord, c'était le paradis ! C'était un putain de paradis. J'ai appris à croire un peu plus en moi. Parce que quand j'étais là-bas, j'étais la personne la moins connue. Je veux dire, les gens là-bas étaient juste comme avoir des nominations aux Grammy et ça. Ouais, tu sais, tout le monde a eu des coupures avec des grosses personnes, même Krash, c'est mon ami le plus proche mais il peut toujours dire qu'il a un single de platine avec ASAP Rocky. Alors, vous savez, j'étais là-bas en train de me dire « Oh putain, vont-ils me prendre au sérieux ? », « Est-ce qu'ils vont entendre ce que j'ai à dire ? » - sur la base de mes crédits et ainsi de suite. Mais oui, j'ai remarqué qu'il n'y avait aucun mal, vous savez, il s'agissait juste de faire de la bonne musique.
Et il y a une raison pour laquelle vous étiez là en premier lieu.
Exactement. Et j'ai définitivement commencé à croire en ce que je faisais beaucoup plus après ce voyage. J'ai appris à être insouciant en faisant des chansons. Je voyais la façon dont Miraa Mae rapperait pour Jorja et tout ça, et la façon dont Amine sauterait sur des morceaux. C'est le genre de gars où ça n'a pas besoin d'avoir de sens, il veut juste capter l'ambiance et s'inquiète de la réparer plus tard. Ne pas essayer d'être perfectionniste, juste s'amuser.
Donc, dernière question - de quoi pensez-vous que votre père serait le plus fier en termes de mouvements que vous avez faits au sein de l'industrie de la musique ?
Je pense qu'il serait très fier du fait que je n'ai pas abandonné parce qu'il a commencé à être reconnu à l'âge de 31 ans, il aurait également pu arrêter longtemps avant cette merde. Donc, le fait que je continue et que je travaille toujours dur. Faire de mon mieux pour le faire.
