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DIRECTEURS DE CRÉATION - Derrick Odafi, Diego Martinez Chacon
PRODUCTEUR CRÉATIF - Jessica Rushforth
PHOTOGRAPHE - Diego Martinez Chacon
DIRECTEUR VISUEL - John Serunjogi
STYLISTE - Clea Brockes
ASSISTANTE STYLISTE - Adena Gordon
SCÉNARISTE - Jessica Rushforth
GAFFER - Derrick Odafi
MUA - Aoife Hipkin
COIFFURE - Amanda Toto
STUDIO Prendre plus de photos Studio
Salut comment ça va?
Je vais bien juste m'adapter au verrouillage.
On peut imaginer, enregistrez-vous pendant ce temps ?
Oui, je vais au studio lundi, donc ça va un peu mieux cette fois-ci.
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Quel est votre premier souvenir musical ?
Ohhh mon Dieu. Il y en a deux qui sont vraiment proches l'un de l'autre. Le plus tôt, quand ma mère et ses trois meilleurs amis ont formé un quartier acapella. J'étais vraiment petit, comme avant l'école, donc vers 4 ans. Ils se réunissaient dans notre salon tous les week-ends et chantaient des arrangements d'harmonies sur des chansons populaires et des originaux. Et je m'allongeais sur le sol en les regardant construire des chansons à partir de leurs seules voix. C'était toujours un sentiment tellement magique.
Pensez-vous que le fait d'avoir cela autour de vous si tôt a eu une influence sur votre chemin.
Décidément, ça ne m'a jamais été imposé. Mais c'était autour de moi dans tous les aspects, à la fois vocalement et instrumentalement - mon père étant ingénieur du son. Cela m'a définitivement donné une éducation naturelle pour l'écriture de chansons et la production musicale. C'est difficile de savoir ce que j'aurais fait d'autre si je n'avais pas été autour de la musique toute ma vie, parce que j'ai grandi assez timide, surtout quand il s'agissait de chanter, et je suis toujours nerveux. Mais j'ai toujours aimé jouer et être un artiste, donc j'aurais certainement fait quelque chose de créatif de toute façon.
Vous aviez l'habitude de faire des chœurs pour des gens comme Cee Lo Green, comment était-ce de passer de derrière la vision de quelqu'un d'autre à la vôtre ?
J'ai rejoint Cee Lo pour un concert à Wembley et c'était tellement surréaliste. J'ai eu une réaction tellement tardive à participer à cela aussi. C'était quelqu'un que j'admirais et que j'admirais aussi depuis si longtemps et le tout, pour faire un si grand spectacle, était une expérience d'apprentissage et de confiance énorme. Mais c'était presque trop gros pour que cela ne paraisse pas réel à l'époque et un jour, des mois plus tard, je me suis assis et je me suis dit "wow, j'ai vraiment fait ça". Tout le monde ressemblait à de petits points à l'époque et cela ne semblait pas réel.
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" Il s'agit simplement d'être aussi honnête que possible dans chaque scénario. C'est quelque chose dans lequel j'ai trouvé du réconfort et les gens qui s'y rapportent aussi m'encouragent et me rappellent de continuer à faire la musique que je fais .
Comment votre arrivée à Londres si jeune a-t-elle eu un impact sur vous en tant que personne, ou avez-vous toujours eu un sentiment de connaissance et d'indépendance ?
J'ai toujours été indépendante, je suis fille unique et habituée à être en ma propre compagnie. J'étais tellement déterminé et affamé, juste pour développer ce que je voulais faire que le premier mouvement était très excitant. Rencontrer des gens et m'immerger avec de nouvelles personnes était vraiment positif. Évidemment, vous grandissez et apprenez beaucoup en étant indépendant en dehors de chez vous. Tous ceux que j'ai rencontrés ici m'ont vraiment accepté et m'ont pris sous leur aile, donc c'est juste chez moi loin de chez eux.
Dans votre première ligne de « I Wanna Know », vous dites « sortez de vous-même, vous trouverez que cela aide », pouvez-vous parler un peu de ce qui a inspiré ces paroles ?
Avez-vous déjà voulu être une mouche sur le mur? Comme s'asseoir sur le mur et avoir une meilleure perspective sur les choses. J'aime tout le concept de fly on the wall, mais je pense surtout pendant le confinement, que j'étais seul et que je créais constamment. Vivre, travailler et respirer dans le même espace après un certain temps, il est parfois devenu assez difficile de voir la situation dans son ensemble. Et la seule façon pour moi de me l'expliquer était de sortir de moi-même littéralement et de chercher ce que c'était de l'extérieur pour en quelque sorte avoir une perspective sans avoir personne pour guider.
Comment cette période et la pandémie ont-elles impacté votre approche de votre travail et de votre vie en général ?
Je suis une introvertie-extravertie….. Elle explique, j'aime être avec les gens et rebondir sur les autres, mais j'aime également être seule et en ma propre compagnie. Donc au début, c'était comme, c'est génial, pas grand chose n'a changé. Mais avoir le choix entre soit ou, enlevé est psychologiquement différent, enfin pour ma psyché en tout cas… sachant que je n'avais pas le choix d'être libre après que les premiers mois aient commencé à faire des ravages. Au 4ème mois, j'ai commencé à m'en remettre, c'était un sentiment doux-amer surtout parce que c'était pendant l'été.
Selon vous, qu'est-ce qui inspire le son de votre son ?
J : Je pense que c'est une chose inconsciente, j'aime beaucoup de types de musique différents. J'adore l'idée des albums et il y en a que j'aime du début à la fin, mais je suis aussi une personne célibataire. J'ai l'impression que tout le monde est ému par des choses différentes, certaines personnes bougent lyriquement, soniquement, mélodiquement, etc. Et une chose que j'ai remarquée, c'est que j'aime entendre un élément semblable à un film dans une grande partie de la production de ma musique. Je suis un penseur/créateur visuel, j'aime regarder les choses qui bougent et déclenchent des sentiments en moi et elles sont très présentes dans le processus de création simplement en étant autour de moi. Je dis que le paysage cinématographique est une grande chose pour moi.
AMA
Jetta respire l'excellence musicale dans le numéro IX
Auteur-compositeur-interprète et producteur de 26 ans, Jetta est une force avec laquelle il faut compter. Elle écrit et produit elle-même la plupart de sa musique, a travaillé avec des artistes comme Cee Lo Green et s'inspire beaucoup des paysages cinématographiques. Nous nous sommes assis avec les artistes de Liverpudlian et avons parlé de son parcours professionnel, de son amour pour le concept de mouche sur le mur et plus encore.
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Jetta est une puissance musicale, elle produit et écrit toute sa propre musique, et fait remonter ses capacités à l'éducation informelle reçue de ses parents. Avec un père ingénieur du son et une mère auteure-compositrice-interprète, elle a vu grandir les subtilités de tous les aspects du processus, ce qui a influencé son propre chemin dans l'industrie. Il y a une éclectisme unique dans le son de la musique de Jetta, qui est difficile à cerner dans un genre spécifique. Sa clé pour y parvenir est l'approche de vision en tunnel qu'elle a de son travail, et ne pas tirer de comparaisons ou d'inspirations à partir de quoi que ce soit d'autre que ses propres sentiments et jugements.
Robe : Rue Agthonis
Bijoux : propres à l'artiste
Body : Di Petsa
Bralet : Di Petsa
Chaussures : Tabitha Ringwood
Collier : Di Petsa
Bagues : propres à l'artiste
Comment était-ce d'utiliser cette expérience dans votre propre approche des choses.
Ce que j'ai réalisé, je ne sais pas comment cela peut sonner. Plus la salle est grande, plus la scène est grande, plus on se sent à l'aise. Je pense qu'il y a quelque chose dans la proximité qui est plus personnel et plus spécial - et c'est juste beaucoup plus intimidant quand vous pouvez voir tout le monde juste devant vous. Je pense que c'est la principale chose que j'en ai retenue, qu'il y a un confort que vous gagnez à mesure que les choses évoluent. Et aussi que je veux faire des choses comme ça pour moi à l'avenir - jouer devant de telles foules.
J'adore ça, j'espère que ça arrive… Donc dans ta musique il y a un thème d'ouverture et de vulnérabilité à tes paroles, est-ce que ça te vient facilement dans la vraie vie, ou ta musique est-elle un outil pour que tu l'exerces ?
J : Je pense que la seule chose que j'ai apprise au cours des deux dernières années depuis la sortie de mon EP et de mes singles, c'est de trouver la comparaison entre la force et la vulnérabilité. Je pense qu'il est facile de voir cela comme une faiblesse, mais il s'agit essentiellement de parler de vos sentiments et de les partager quand ce n'est pas parfait ou considéré comme parfait. Il s'agit simplement d'être aussi honnête que possible dans chaque scénario. C'est quelque chose dans lequel j'ai trouvé du réconfort et les gens qui s'y rapportent aussi m'encouragent et me rappellent de continuer à faire la musique que je fais.
Vos clips sont tous vraiment différents et assez surréalistes, abordez-vous le processus des clips avec la même force que votre musique ?
Oui, j'aime les visuels pour compléter une chanson. Je pense que c'est le fil conducteur entre tout ce que je crée, mais je dirais que tout vient, les concepts de moi-même et les partenariats collaboratifs que j'ai. Ils ont tous une cohésion à la fin. Tout le monde adapte toujours les choses à la chanson, pas à un thème général que nous avons présent, mais juste à la chanson spécifique.
Qu'aimeriez-vous que les gens retiennent de votre musique ?
Différentes choses vraiment… Ce que quelqu'un ressent dépend de lui… Je pense que l'une des choses que je trouve avec ma création est que je suis fidèle à moi-même et à toutes mes humeurs et à celles que je traverse. Je suis une personne émotionnellement très variée et je suis sûr que je ne suis pas le seul dans ce cas… Je me suis testé avec différents sons pour cet album, comme une chanson garage plus entraînante qui fait du bien. Et il y a aussi des moments plus poignants et sincères, introspectifs et contemplatifs. Et puis il y a des trucs groovy, juste des choses différentes, parce que chaque jour est un jour différent et je voulais canaliser ça et tant que les gens ressentent quelque chose, alors je fais du bon travail.
Même à partir du travail que vous avez déjà réalisé, nous pouvons voir et apprécier que vous respectez chaque once de vous-même et donnez à chaque partie de vous-même l'espace pour créer à partir de là - et cela me donne l'espace pour le faire aussi…. Quel avenir voulez-vous pour vous-même et pour les gens - en particulier maintenant ?
Musique live, les gens pouvant être sociaux. Un fil conducteur qui nous relie tous est la musique, quel que soit le genre dont tout le monde a besoin pour en profiter pour rester sain d'esprit. Tant que cela nous est retiré, c'est alors que les choses se sentent déséquilibrées. C'est donc ce que je veux collectivement. A moi de donner le spectacle et aux gens d'en faire l'expérience.
Le thème de ce numéro est l'excellence, à quoi ressemble l'excellence pour vous et y a-t-il des personnes, des artistes ou des créatifs qui la résument pour vous ?
Je pense que c'est un peu comme le succès où c'est très personnel. Vous le définissez vous-même, croyez en votre propre excellence et finissez par vous épanouir davantage parce que vous appréciez la balade. Tant de gens et d'artistes le résument. Les charges que j'aime ont l'excellence parce que je les aime toutes ; ils sont juste un leader dans leur propre carrière, et voient leur propre force et se font confiance.
Pensez-vous que c'est quelque chose que vous recherchez?
Oui, je pense que l'excellence est un mot que j'aime pour ne pas le confondre avec la perfection. L'excellence peut avoir des défauts perçus en elle. Ce que je juge excellent, est-ce que cela me rend fier avant tout ?
Quand dans la vie as-tu été le plus heureux ?
Oh wow… ça fluctue, un bonheur différent à des moments différents. Je suis toujours une personne heureuse, souriante et riante, mais je ne dirais pas qu'il y a un moment précis. J'aimerais penser qu'il y aura des moments où je me sentirai de plus en plus heureux.
Haut : Graci Peps
Collants : propres au styliste
Chaussures : Tabitha Ringwood
Gants : propres à l'artiste
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