Erick 'The Architect' Elliott prouve que son plan musical est 'à l'épreuve du futur'
Erick Elliott (alias Erick l'architecte) est une personne aux multiples facettes. Il mérite certainement son titre d'architecte, architecte de beaucoup de choses. Dans son travail en solo, Erick est quelqu'un qui ne peut jamais être classé dans une seule catégorie. Qu'il soit graphiste, chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste ou codeur, Erick est toujours prêt à ajouter à son répertoire de compétences.
À certains égards, Erick est comme le Stanley Kubrick des producteurs. Mais sans le même niveau de reconnaissance publique, mais tout aussi méticuleux dans son métier. Et au lieu d'adapter et de dénicher des romans, c'est avec des échantillons. Il a une capacité ineffable de prendre un vieux disque et de le transformer en quelque chose d'entièrement contemporain. Les mêmes disques étaient les sons qui rayonnaient dans sa maison d'enfance, les disques des années 60 et 70 de la Motown et de l'ère soul. Après avoir eu deux frères aînés, Erick a grandi pour aimer la musique qui était avant son temps.
En tant que rappeur, les vers d'Erick se déroulent comme un ensemble de mini-anthologies, amplifiées par une sous-structure de pensée et de contemplations ancrées. « Au cours de la dernière année, j'ai l'impression d'avoir grandi de façon exponentielle. J'ai compris ce qu'il a fallu et ce qu'il va me falloir pour atteindre le prochain point de ma carrière », déclare Erick s'exprimant depuis son home studio à LA. L'EP FUTURE PROOF est son premier album solo depuis son projet Almost Remembered en 2011. Auparavant, Erick a sorti deux albums instrumentaux : Arcstrumentals, Vol. 1 et Vol. 2.
Mots par Colline de Sophie
Direction Créative : Ray Napoles
La photographie Ray Napoles
Styliste Youssef El Mustapha
Remerciements particuliers à Lucid Online
Erick est également un tiers de Flatbush Zombies, qui s'est formé en 2010 et est devenu l'un des groupes de hip hop les plus vénérés de New York. Aux côtés de ses homologues Meechy et Juice, l'héritage du trio est une ode à l'héritage du hip hop et des sons de Brooklyn. Ils sont également membres du supergroupe hip hop Beast Coast, accompagnés de compatriotes Brooklynites, The Underachievers et Pro Era. Chaque membre apporte son propre élément d'une manière qui en fait l'une des équipes les plus talentueuses du marché, et ce sans jamais signer sur un label. Depuis la création de Better Off Dead et 3001: A Laced Odyssey dans l'appartement du premier étage d'Erick et Meech (avec Juice s'écrasant sur le sol), le groupe a travaillé sans relâche pour arriver là où ils sont maintenant.
Tout a commencé à Flatbush, où les trois premiers se sont regroupés. Enfants, ils traînaient dans les magasins de bandes dessinées et naviguaient dans les épreuves et les tribulations de New York. Erick vit maintenant à LA - et même s'il n'oubliera jamais d'où il vient - il apprécie le rythme de vie plus lent et les vues infinies ; « La plus grande différence pour moi, c'est que je peux construire mon studio dans ma maison et aussi aller seulement 10 minutes et voir les montagnes. dit le joueur de 32 ans.
Lorsqu'il fait de la musique, Erick s'assure de se souvenir des moments où il n'avait rien - "Je ne vais jamais perdre mes fans, je ne les laisserai jamais sentir que je ne veux pas être leur ami ou que je ne les soutiens pas parce que Je sais ce que c'est de ne rien avoir », ajoute-t-il, « je ne peux pas laisser mon ego ou mon succès me changer à cause de l'endroit où j'en suis dans ma vie ».
J'ai rencontré Erick au sujet de son parcours pour créer son EP FUTURE PROOF, dépasser le doute de soi, rester fidèle à soi-même, déménager à LA et nouer des amitiés irremplaçables en cours de route.
Tout d'abord, Erick Arc Elliot, producteur, rappeur, chanteur, auteur-compositeur, artiste et multi-instrumentiste, j'espère que vous allez bien !
Erick : Je vais bien, merci, pareil pour toi ! Et wow, quelle introduction.
Félicitations pour votre nouvel EP FUTURE PROOF, vous avez dit que c'était l'aboutissement de votre travail remontant à 2010. Je pourrais imaginer que cela mène à pas mal de réflexion sur la façon dont vous avez grandi en tant que personne et les chemins que vous avez pris.
L'ordre des titres semble indiquer que quelqu'un passe par les étapes, "Je ne peux pas perdre" étant la détermination, la colère "WTF", la sortie "Let It Go", l'honnêteté "Die4U" avec soi-même et la réflexion "égoïste". Est-ce intentionnel ?
Absolument. Par exemple, « Laissez-le partir » est une affirmation, beaucoup de gens peuvent s'accrocher à des choses, en se concentrant sur quelque chose qui est dans le passé. Je sais que la chanson parle essentiellement de la perte de la famille, mais il est intéressant de voir comment elle s'applique à de nombreuses situations différentes. Beaucoup de choses peuvent occuper notre espace cérébral, des choses auxquelles nous n'avons pas besoin de penser mais auxquelles nous sommes toujours obsédés. 'Die4U' était plus une réflexion sur les relations passées auxquelles je devais revenir. Je suis dans une relation très heureuse maintenant, mais c'était à propos du passé. Surtout avec la vidéo, je voulais capturer ce doute de soi qui est infligé par quelqu'un avec qui vous êtes en couple. Quand tu es avec quelqu'un qui compte pour toi. Parfois, vous pouvez croire tout ce qu'ils disent. Mais la réalité est que parfois c'est comme un "mauvais copain", parfois ça va être de mauvais conseils. Vous devez regarder à l'intérieur et trouver la réponse. Et 'Selfish' est spécial, j'adore cette chanson. Je l'ai mis en dernier parce que j'avais l'impression qu'il résumait tout le projet. Quand j'ai écrit cela, j'ai pensé au nom du projet, principalement parce que j'ai été élevé avec la musique des années 60 et 70 que mes parents écoutaient et c'est ainsi que j'ai été initié à la musique. Ce n'était même pas le hip-hop dont je suis tombé amoureux au départ. Je suis tombé amoureux des anciennes formes de musique – blues, jazz, Motown. Je voulais combiner cela avec certains des problèmes qui me tracassent ces derniers temps avec les gens qui protègent leur énergie, pour réaffirmer que vous venez en premier dans votre vie et malgré toutes les choses qui sont là pour vous blesser, parfois être égoïste est d'accord.
Vous avez mentionné James Brown, Etta James, Issac Hayes comme la musique que vous avez entendue dans votre enfance. En fait, beaucoup de samples tout au long de votre carrière semblent provenir de l'ère soul des années 60 et 70, comme Dexter Wensel dans Laced Odyssey. Revenez-vous souvent à ces disques pour vous inspirer ? Qu'en est-il d'eux ?
Absolument. Black Moses, The Barry White Orchestra, Herbie Hancock, Watermelon Man, Isaac Hayes, Funkadelic, Bootsy Collins, il y a tellement de musique de cette époque. Souvent, j'ai l'impression d'être beaucoup plus âgée que moi parce que je n'ai jamais vraiment été un enfant dans un sens, je n'ai jamais vraiment regardé Barney et des trucs comme ça, bien sûr, j'ai regardé des émissions pour enfants, mais mes frères étaient beaucoup plus âgés que moi et je voulais écouter ce qu'ils écoutaient et je voulais grandir plus vite. Mes frères ont 10 et 30 ans de plus que moi, nous ne jouions pas avec des jouets et des trucs ensemble, j'étais en quelque sorte seul dans ce sens, ils étaient au-delà de ça.
Selon vous, quels sont vos meilleurs exemples de flips de tous les temps ?
Oooh, c'est difficile... Je dirais que l'un d'eux qui me vient à l'esprit est Mobb Deep 'You Are My Starship' qu'ils ont retourné sur Infamous. Mec... J Dilla et Erykah Badu sur 'Didn't Cha Know' c'est fou, fou. Je les aime tellement tous les deux, ils sont incroyables.
Souvent, j'ai l'impression d'être beaucoup plus âgée que je ne le suis parce que je n'ai jamais vraiment été un enfant dans un sens, je n'ai jamais vraiment regardé Barney et des trucs comme ça
Il y a aussi trois crossovers UK/US avec Loyle Carner, Col3trane et Pip Millett – est-ce quelque chose que vous cherchez à faire depuis un certain temps maintenant ?
J'ai toujours été fan des artistes britanniques. En fait, je parlais à un de mes amis et nous nous souvenions de notre enfance et de la façon dont nous avons ingéré de la musique. C'est en fait quand j'allais à l'école quand j'étais gamin, beaucoup d'enfants prenaient le train ou le bus selon la distance à laquelle se trouvait l'école. J'étais censé aller dans une école plus intelligente, donc c'était plus loin de chez moi. Ma mère ne voulait pas que je prenne le train ou le bus, alors elle a payé ce service de camionnette qui viendrait chercher les enfants du quartier. La dame, qui s'appelait Miss Jean, venait me chercher à 6 heures du matin parce qu'elle habitait dans le même pâté de maisons que moi – j'étais le premier ramassage. J'aurais donc deux heures le matin où j'écoutais tout ce qu'elle écoutait. Avec le recul, c'était en grande partie les charts pop – beaucoup de Bill Collins, Elton John – je ne savais même pas que ces gars étaient britanniques, je pensais juste que c'était cool ! Même avant d'aller en Grande-Bretagne, j'étais très fan de Dizzee Rascal, de Roots Manuva et de Gorillaz. Je n'étais jamais allé au Royaume-Uni auparavant, mais j'avais l'impression que j'aimais naturellement ces artistes quand j'étais enfant. Une fois que j'ai vu la culture, les gens, vécu le carnaval de [Notting Hill] et commencé à rencontrer des producteurs et des artistes au Royaume-Uni, il m'a été beaucoup plus facile de tendre la main… Je n'avais pas l'impression d'essayer de sauter sur une vague ou quelque chose comme ça. Travailler avec Skepta il y a des années a été une grosse affaire pour moi. J'étais très sensible à sa musique, comme la vieille Skepta, comme Blacklisted ; et le rencontrer était assez surréaliste. C'était en quelque sorte le début de ma perception de ce potentiel de croisement.
Le design de l'album est de Jean Julien - il est génial ! À vos débuts, vous étiez très passionné par la photographie et les arts graphiques, est-ce que ces choses font encore partie de vous ?
Oui! Totalement. Le merch que je viens de publier avec mon projet – j'ai fait tous les designs, toutes les maquettes. J'aime travailler directement avec le designer, main dans la main. Je ne faisais pas que concevoir, je codais aussi. J'ai donc compris que vous pouviez non seulement créer quelque chose de cool à l'extérieur et avec la musique, mais aussi dans les tripes. Entre les deux, vous essayez de faire en sorte qu'il sonne bien et qu'il soit beau, donc le design est important. Rencontrer Jean Julien, c'est comme un gars normal pour moi. Je savais que son travail était génial, mais je ne savais pas que nous serions amis pendant plus de cinq ans, puis pendant la pandémie, nous ferions enfin quelque chose ensemble. Je soutenais peut-être son travail depuis longtemps et je voyais son art depuis longtemps, mais avec lui, vous ressentez ce sentiment mutuel de faim pour l'art. Peu importait qu'on s'en remette à lui pour la conception, ou que je sois dans la musique. Je pense que l'amitié et les gens communs étaient vraiment ce qui nous a réunis. Et le fait que nous ayons tous les deux compris les deux mondes a rendu très facile de travailler avec lui.
Vous avez mentionné le codage... C'est quelque chose que peu de rappeurs ou d'artistes peuvent faire ?
[Rires] Oui, c'est comme si j'étais à un moment de ma carrière où je peux embaucher quelqu'un pour m'aider à faire quelque chose, mais j'ai l'impression que je veux toujours en savoir plus pour pouvoir m'assurer d'être capable de diriger et de guider quelqu'un pour les amener à faire une chose spécifique que je pourrais avoir besoin de faire. De cette façon, ce n'est pas comme si je leur apprenais quelque chose dont je ne sais pas comment parler. Il s'agit de passer ce temps sur quelque chose. Surtout à l'école et au collège, apprendre ces choses m'a aidé à pouvoir instruire quelqu'un d'autre, quelqu'un qui est mieux équipé pour ça, c'est leur travail de jour, quelqu'un qui n'est pas non plus musicien. C'est facile de dire à quelqu'un que j'ai besoin de CSM, mais c'est aussi « dans quel programme codons-nous ? Quel est le temps de rotation à ce sujet ? Avez-vous besoin de moi pour intervenir aussi ?'.
Je pense que pour moi, le doute de moi-même à un moment donné de ma vie m'a aidé à devenir fort parce que j'ai compris que cela ne se produisait que lorsque je le laissais m'affecter.
Flatbush Zombies a sorti Now More Than Ever EP plus tôt en 2020, ce qui semble être un cadeau aux fans pour échapper aux défis de cette dernière année. Et bien que cela ait été difficile pour tout le monde d'une manière ou d'une autre, certaines personnes ont pu relever ce défi et le voir comme un moyen d'élargir leurs horizons, comment l'année dernière a-t-elle eu un impact sur votre carrière et votre réflexion ?
Je pense qu'avant de déménager à LA, je me suis déjà dit que je n'allais pas perdre de temps avec des choses médicales qui en valaient la peine. Lorsque vous avez 20 ans, vous êtes en train de comprendre ce qui se passe, puis au moment où vous avez 30 ans, votre état d'esprit peut changer. Voici le truc, il n'y a pas de format réel ou quoi que ce soit... Je ne pense pas que parce que vous avez quelque âge que ce soit, vous devez avoir certaines distinctions ou réalisations. Je pense que malheureusement, en raison des circonstances qui se sont produites avec le verrouillage du covid et ces guerres raciales, vous devez ralentir. Vous devez regarder ce que vous avez accompli et vous mériter même d'avoir essayé parce que beaucoup de gens ont abandonné. Je pense que pour moi, le doute de moi-même à un moment donné de ma vie m'a aidé à devenir fort parce que j'ai compris que cela ne se produisait que lorsque je le laissais m'affecter. Qu'il s'adresse à moi ou non. Que ce soit juste mon peuple, notre peuple ou la société, c'est quelque chose qui changera constamment tant que les gens s'en fout. Il faut se lever, être dur et vigilant car beaucoup de choses vont vous secouer. Au cours de la dernière année, j'ai l'impression d'avoir grandi de façon exponentielle.
J'ai parfaitement compris ce qu'il a fallu et ce qu'il va me falloir pour atteindre la prochaine étape de ma carrière. Aussi en tant qu'être humain, il s'agit de mon bien-être, la musique est géniale mais à quel point ma musique est géniale si mon mental n'est pas ensemble. Dans quelle mesure ma musique va-t-elle imprégner la personne suivante ou influencer une légion de personnes s'ils me regardent et que je ne suis pas le reflet de ce dont je parle ? Je pense qu'en vieillissant, on commence à voir les choses différemment. Et aussi avec ma famille et mes amis. Je ne veux pas que ma famille, mes amis proches et leurs enfants me regardent et pensent que je suis l'artiste le plus prototypique parce que je ne suis pas moi. Je m'appelle l'architecte parce que je ne suis pas qu'un rappeur. Vous avez commencé cette conversation en mentionnant tous ces trucs, ce qui est génial parce que la plupart du temps, les gens disent simplement « qu'est-ce que ça fait de faire des beats pour vos amis » et je pense que c'est tellement limitant, c'est juste ce que c'est.
C'est dommage car cela peut affiner la conversation que vous avez avec quelqu'un.
Après avoir couvert les points positifs de cette année (ou négatifs - selon la façon dont vous le regardez), une chose qui est dommage, ce sont les performances en direct. FBZ a une énergie dans les émissions qui est juste folle. Quel a été le voyage comme aller d'un spectacle pour un salle pleine de monde au début de ta carrière à celle où tu te produis maintenant devant des milliers de personnes sur scène ?
C'est intéressant car en tant que groupe, nous n'avons jamais vraiment vécu de mauvais spectacle dans le sens où personne ne s'est présenté. J'ai joué pendant des années avant que Flatbush Zombies ne se réunissent. Ce sont ceux dont je me souviens très bien, je chantais et les gens buvaient et ils ne s'engageaient pas, ils me tournaient le dos. Et à l'époque je rappais sur de la vraie merde, comme quand nous avons parlé de faire ce voyage il y a 10 ans, c'est similaire à la musique que je sors maintenant, où c'est une réflexion sur ma vie. Donc ça pourrait me blesser que les gens s'en foutent pas mal de ça. Mais je n'ai pas abandonné. Et une fois que cela s'est transformé en représentations à Coachella, Lollapalooza, Applesap et Wireless Festival, c'était tellement surréaliste pour moi, et ça l'est toujours. Peu d'artistes ont l'opportunité d'être sur scène, et avec leur propre production aussi. Toute cette musique que tu écoutes par nous, des heures de musique, c'est produit par moi et j'étais sur scène aussi. C'était un sentiment très thérapeutique quand j'ai réalisé comment pourrais-je échouer quand j'ai réalisé ces réalisations ? Juste être capable de jouer pour autant de personnes à la fois.
Vous avez été étiqueté ici et là comme le « politique » ou le « conscient » du groupe, ressentez-vous une pression pour appliquer cela au travail que vous produisez ? Le foyer dans lequel vous avez grandi était-il assez politique ?
Grande question. Je pense que je suis plus du côté de l'empathie que de la politique, principalement parce que ma mère était aveugle et j'ai l'impression que cela a eu un effet énorme sur la perspective de ce que je pensais être important. À ce jour, je ressens beaucoup d'empathie pour la communauté des sourds et aveugles parce que je sais juste ce qu'ils vivent et j'ai été touché par l'affliction - et j'en ai été définitivement touché parce que c'est la personne qui m'a donné la vie, c'est une connexion différente là-bas. Donc je pense que c'est ce qui m'a fait dire "c'est en fait des conneries pour moi" ou "cette merde est stupide pour moi". Je ne veux pas promouvoir la misogynie et je ne veux pas être responsable si j'ai une quelconque influence sur les gens ; ce que je veux qu'ils puissent m'enlever, c'est que je vis réellement la réalité et non la fantaisie. La chose malheureuse avec la plupart des styles de vie hip hop, c'est que ce n'est pas vraiment réel ; au moins les trucs qui sont joués ou promus. C'est en grande partie de l'évasion, et bien sûr, nous en avons aussi besoin, mais je n'ai jamais vraiment eu l'impression d'être à ma place dans cette boîte. Si vous avez écouté Flatbush Zombies, vous savez que je suis capable de faire une gamme de styles dans la production et le rap, mais je n'ai pas l'impression que c'est naturellement en moi d'être imprudent, et parfois c'est juste le genre de merde que les gens veulent entendre – des gens qui perdent la tête à cause de la drogue et font de la musique sur laquelle les gens peuvent danser. J'ai l'impression que je veux pouvoir faire cette musique mais avec un message différent et une sensation différente. Donc j'ai la chance de pouvoir produire des disques aussi parce que parfois je n'ai rien à dire et je peux vous donner le même sentiment juste avec mes beats et pas nécessairement promouvoir un message avec lequel je ne suis pas entièrement d'accord . Je pense que cela a beaucoup à voir avec la façon dont j'ai été élevé, et j'aime cette perception où vous êtes comme "hé, tu sais ce que je ne contrôle pas vraiment ce que les gens pensent de moi, je ne prends que le contrôle de moi-même" . Travailler avec James Blake et Mount Kimbie a tout changé. Je produisais des disques de dance avant de travailler avec James, mais l'opportunité s'est présentée et il m'a vraiment poussé à l'explorer. J'ai l'impression que ce genre de disques est un accomplissement, je pense que cela montre aux gens que je ne peux pas être enfermé.
Je suppose que cela peut être un instinct humain naturel d'essayer de contenir ou d'emballer les choses, je pense que c'est pourquoi l'univers ou Dieu est si difficile à comprendre parfois...
Yo, c'est de la vraie merde.
Comment était-ce de travailler avec James Blake ? Qu'est-ce qui a eu un tel impact sur vous ?
Je pense que travailler avec lui est la plus grande joie que j'ai ressentie en travaillant avec quelqu'un que j'admire depuis longtemps musicalement. Et bien sûr, ils disent « vous ne devriez pas rencontrer vos héros », qu'ils ne seront pas à la hauteur de votre perception car cela pourrait changer votre opinion sur l'art ; mais avec James, c'est la personne la plus gentille que j'aie jamais rencontrée. Il est si authentique et réel, et si talentueux pour démarrer. Il m'a fait essayer différentes choses que je n'aurais jamais pensé être vraiment capable de faire. Il m'a poussé à chanter et à produire d'autres types de musique. C'est un fan de FBZ, mais à un niveau profond – en raison de sa compréhension de la musique, il savait que j'étais capable de bien plus. Je suis reconnaissant pour notre amitié et aussi pour ce qu'il a fait ressortir dans ce que je suis capable de faire en tant qu'artiste. Il disait juste « Ne t'inquiète pas pour les beats, je t'ai eu » et tu disais « quoi ?! ». J'ai fait toute ma carrière en faisant des beats, donc entendre quelqu'un de ce calibre dire quelque chose comme ça, j'ai eu l'impression qu'il était le quatrième membre [de FBZ] pendant un petit moment – à cause de son contact avec la musique, il a juste s'adapter parfaitement.
Selon vous, quelle est l'importance de rester loin des majors ? Avez-vous l'impression d'avoir plus confiance en vous en tant qu'artiste, de promouvoir votre propre travail, de créer du capital pour vous-même et de vous concentrer sur l'importance de la propriété ?
J'avais l'habitude de travailler dans l'industrie de la musique quand j'étais à l'université, donc c'est drôle, j'ai une vision vraiment intéressante de ce que je pense être nécessaire. J'implorais toujours un nouvel artiste de ne pas faire ça, mais c'est vraiment difficile de dire ça parce que je n'ai jamais signé avec une entreprise ou quoi que ce soit, donc j'ai eu de la chance à coup sûr. Je pense que cela peut être plus difficile parce que vous êtes votre propre patron et que l'entrepreneuriat ne se limite pas à vendre de la merde sur Amazon ou quelque chose du genre. L'entrepreneuriat se réveille tous les jours et crée votre propre emploi du temps – Si vous voulez être paresseux ou si vous ne voulez pas faire quelque chose aujourd'hui, votre entreprise va être nulle. Ou vos fans vont vous détester. Ce que ces grandes entreprises vous offrent est une promesse. Et ni une grande ni une petite entreprise ne peuvent dire ce que les gens vont ressentir à propos de votre musique. C'est pourquoi je préfère parier sur moi-même, pourquoi signerais-je dans une entreprise qui mettra toujours ces objectifs sur vous ? Pariez simplement sur vous-même et essayez-le. Peut-être que vous arrivez à un certain point où vous ne pouvez plus le faire seul et que vous êtes signé avec une entreprise qui vous aide à faciliter et à combler les vides dont vous avez besoin. Je suis à un stade actuel de ma vie où j'ai besoin d'aide, mais l'ayant fait par moi-même, je sais comment tirer directement de ce dont j'ai réellement besoin. Je n'ai pas besoin de toute la structure systématique d'un label mais j'ai peut-être besoin de ceci ou de cela de leur part et je pense qu'il y a peut-être un moyen de troquer en travaillant de manière indépendante tout en ayant des liens avec les majors. Mais je ne dis à aucun artiste d'aller poursuivre son rêve d'être sur un label majeur qui, si vous êtes comme moi, n'a jamais touché un label majeur.
Je ne sais même pas combien d'abonnés j'ai parce que ce n'est qu'un nombre, qu'est-ce que cela signifie vraiment ?
Il s'agit de la réflexion à long terme…
Beaucoup de gens veulent allumer leur téléphone et voir s'ils ont aussi des millions d'abonnés, mais cela ne fonctionne tout simplement pas comme ça. Je pourrais aussi ajouter que ce genre de succès est étrange, pourquoi avez-vous besoin d'un million de followers ? Parce que vous savez qu'il existe. Mais il y a quelqu'un qui pense que c'est cool d'avoir un million d'abonnés, mais que se passe-t-il si vous en avez 900 000 ou quatre ? je ne fais même pas
savoir combien d'abonnés j'ai parce que ce n'est qu'un nombre, qu'est-ce que cela signifie vraiment ? C'est juste le nombre de personnes qui cliquent sur ce bouton, cela ne veut pas dire combien de personnes sont influencées par moi, alors pourquoi voudriez-vous regarder ce nombre et le laisser vous foutre en l'air. Ce n'est pas réel, c'est réel en ce qui concerne qui a fait quelque chose ou pour combien de personnes cela signifie vraiment quelque chose. Il n'y a pas de bouton d'amour.
J'écoute FBZ depuis longtemps et ce qui transparaît, c'est votre concentration sur la croissance et la confiance en soi et sur la façon dont vous restez authentique aux sons de Brooklyn, ce qui est grandement sous-estimé quand il s'agit du fait que vous n'avez jamais vraiment épuisé pour lequel vous méritez des accessoires - c'est une chose difficile à faire. Est-ce important pour vous ?
Pour moi, vendre, c'est faire quelque chose qui ne vous ressemble pas. Je ne ferais jamais quelque chose qui n'est pas de mon caractère comme mes deux frères de mon groupe se sont teints les cheveux, je ne fais pas ce genre de choses, je ne vais pas faire ça juste parce qu'ils l'ont fait. Je ne vais pas me faire tatouer parce qu'ils ont des tatouages ; ce n'est pas qui je suis. Je pense que vendre va au-delà d'une simple chanson de conneries, il s'agit du moment où votre éthique et vos valeurs changent parce que vous voulez réussir ; c'est ringard pour moi. Faire une chanson avec quelqu'un qui est ringard ou quoi que ce soit vous fait moins vendre que de changer qui vous êtes en tant que personne. Vous savez, ou changer qui vous êtes en tant que producteur... Je peux produire pour n'importe qui. Je ne pense pas que ce soit la vente, mais si je commence juste à faire des choses en tant que producteur, cela ne correspond pas à qui je suis. C'est me vendre, et c'est pire. C'est comme 'qu'est-il arrivé à ce type ?'.
Vous êtes connu pour être un peu moins expérimental que vos camarades de groupe en ce qui concerne les drogues récréatives, que diriez-vous à ceux qui ressentent le besoin de faire exactement les mêmes choses que leurs amis ?
Tout le monde a son cheminement et je n'encouragerais jamais personne à jouer avec la drogue. Je pense que les drogues psychotropes ou celles qui élargissent votre esprit ne sont pas la pire chose si vous les faites de manière responsable. Mais je pense qu'il y a certaines drogues qu'il ne faut jamais prendre. Je sais que certaines de mes idoles ont expérimenté beaucoup de choses différentes ; J'adore Jimi Hendrix, Jimi Hendrix est un gars trippant, mais je ne pense pas que la drogue l'ait rendu trippant ; cela convenait juste à qui il était. Et cela m'a aidé à comprendre pourquoi les gens se lancent dans ce genre de choses. C'est la dépendance qui devient un problème. Comme fumer de l'herbe – on pourrait dire que c'est une drogue moins addictive que d'autres drogues, mais même cela en excès est mauvais pour vous aussi. Comme tout le reste. Vous devez être en contrôle, ce n'est pas seulement avec les drogues dures, c'est tout. Trop d'eau est mauvaise, si vous arrosez trop vos plantes, vous les tuerez.
Il roule si bien sur la langue.
Oui! Ça sonne tellement bien, c'est juste du japonais.
Il y a quelque chose d'assez mélodique dans certaines langues comme celle-là à cause de la complexité et des intonations de la langue, vous pouvez aussi être si créatif avec.
Comme avec le jamaïcain aussi. Le patois jamaïcain est vraiment tonal. Il peut s'agir du même mot ou de la même formulation qui peut signifier des choses complètement différentes selon la façon dont vous le prononcez ou la façon dont vous insistez sur le mot. Cela peut changer la dynamique de ce qui est dit ou comment la personne va réagir à cela. Alors qu'avec l'anglais, vous pouvez parler à quelqu'un et il se peut qu'il ne comprenne pas complètement. Le poulet au pop-corn, par exemple, c'est un style de poulet, mais pour tous ceux qui ne parlent pas anglais comme première langue, ils se disent « vous voulez du pop-corn et du poulet ? », nous créons des nuances de mots qui ne vont pas ensemble . Le poulet pop-corn est délicieux, mais qu'est-ce que cela signifie? ce sont deux choses complètement différentes.
L'anglais est définitivement autonome, il s'agit de jeu de mots plutôt que d'intonation, on ne peut pas si facilement lire la voix de quelqu'un… S'il y avait une langue dans laquelle on pouvait faire de la musique, quelle serait-elle ?
Espanol. Ma fille parle espagnol, elle est dominicaine. J'ai pris l'espagnol à l'école, qui était la seule langue formelle qui m'a été enseignée à l'école. Je peux bien écrire l'espagnol comme si je devais l'écrire, je pourrais l'écrire et le comprendre. Peut-être le mettre dans une chanson, mais le parler est difficile. C'est aussi une musique mondiale, comme le plus grand genre musical au monde. C'est génial et j'adorerais entrer dans ce monde un jour. Je pense que je pourrais produire cette musique aussi, ce n'est pas comme si c'était une nouveauté, mais le truc de trap espagnol est assez nouveau et j'aime aussi ce que ces gars ont fait.
Vous avez mentionné que vous alliez travailler avec Joey sur son prochain projet, la production exécutive de l'album... Alors comment ça s'est passé avec lui ? Vous avez une longue histoire, y a-t-il de nouvelles choses que vous avez découvertes l'une sur l'autre au cours du processus ?
Je pense que pour lui, cela fait une minute qu'il n'a rien sorti en tant qu'album complet et pour Joey, il est pertinent depuis qu'il a 16 ans, alors quand il m'a demandé de l'aider, je voulais juste lui donner quelque chose qu'il a vraiment fait pour le industrie. Et je sais que c'est probablement très difficile à faire pour quelqu'un d'aussi talentueux que lui, mais je pense aussi que, comme je l'ai dit à propos de James, cela pousse Joey à se lancer dans une autre partie de sa vie. C'est le dernier gars qui a besoin de prouver qu'il peut rapper, tout le monde sait que Joey Badass peut rapper n'importe qui qui connaît Joey Badass en tant que rappeur ne va pas dire " yo il craint, il ne peut pas rapper ", personne ne peut dire ça. Enfant, il fait de la musique mieux que ce que la plupart des hommes adultes peuvent faire. Il a des classiques, il a tellement de succès. Donc pour moi, je pense juste qu'il est définitivement au-dessus de son âge en ce qui concerne les choses dont il parle et les choses qu'il présente. Parfois, j'oublie à quel point il est plus jeune que moi. Je suis vraiment fier de lui, son projet à venir sera la meilleure chose qu'il ait faite jusqu'à présent. Beaucoup de gens s'en souviendront pour ce que c'est, et c'était même avant que je n'entre en scène et que je travaille directement avec lui. Je pense juste que c'est une affaire de famille. Et maintenant, il a l'impression d'avoir une vraie communauté autour de son projet qui va apporter de nouveaux angles à son travail. Faire sortir quelque chose de nouveau de lui, le faire chanter un peu plus... et je pense que le concept de ces chansons est tout simplement fou. C'est la merde la plus conceptuelle que j'aie entendue de lui.
Au cours de l'année 3001, l'une des choses les plus folles dont je me souvienne a été d'écouter environ 3 heures de messages vocaux parce que j'avais ouvert un numéro de ligne téléphonique pour que les enfants m'appellent et me disent à quel point ils aiment Flatbush Zombies.
En parlant de classiques, juste une chose de plus. Better Off Dead est définitivement un classique, Odyssey et Vacation In Hell sont également excellents, alors quels sont les moments les plus mémorables ou nostalgiques de l'enregistrement de ces albums et projets ?
J'ai enregistré chacun à un moment radicalement différent. Quand nous avons fait Better Off Dead, nous et Meech vivions ensemble et Juice vivait au premier étage, nous avons donc travaillé sur cette merde tout le temps, puis quand nous avons fait 3001, c'était la même situation. Maintenant que nous avions des attentes parce que nous avions déjà sorti ce projet et que les gens qui n'avaient pas entendu notre premier album, cela signifiait qu'il y avait beaucoup de pression pour impressionner les gens avec cet album. Et pour moi, le faire tout seul était beaucoup. Donc, l'une des choses dont je me souviens vraiment, c'est pendant 3001, l'une des choses les plus folles dont je me souvienne, c'est d'avoir écouté 3 heures de messages vocaux parce que j'avais ouvert un numéro de ligne téléphonique pour que les enfants m'appellent et me disent combien ils adore les zombies de Flatbush. Et j'ai dû écouter tous ces messages, je vous dis que j'avais comme la souris dans ma main et que mes putains d'yeux pleuraient ! c'était tellement... mec, je ne sais même pas pourquoi je me suis fait ça. Je voulais le faire pour les fans et je sais qu'ils l'ont vraiment apprécié.
C'était emblématique !
J'ai rencontré certaines de ces personnes après et ils se sont dit 'Yo c'est moi ! C'est moi mec ! C'est moi qui ai dit ça sur l'album, c'est super, tu as utilisé ma merde !'
J'ai découvert que vous pouvez toujours avoir une conversation assez terre-à-terre avec les fans de FBZ
Sur mon émission Twitch, je stream trois fois par semaine et je les appelle mes cousins. Mes fans comptent beaucoup pour moi, c'est plus que la vente de billets ou la vente de produits dérivés. Ils traversent parfois de la merde et je l'assume dans mon âme. Cela vaut aussi pour Meech et Juice, mais quand nous sommes devenus Flatbush Zombies, ils avaient des fans. Je n'avais pas de fans. Je suis en quelque sorte venu du début d'une carrière. Donc pour moi, je ne vais jamais perdre mes fans, je ne vais jamais les laisser sentir que je ne veux pas être leur ami ou que je ne les soutiens pas parce que je sais ce que c'est de ne rien avoir et je continue pense à ça quand j'écris et que je te fais de la musique. Je pense encore à toutes les fois où je n'avais pas de merde parce que j'étais le gamin qui payait 50 $ pour voir cette personne sur scène. Et je suis toujours ce gars, donc sachant cela, je ne peux pas laisser mon ego ou mon succès me changer à cause de l'endroit où j'en suis dans ma vie. Je veux aller à ton spectacle et perdre la tête, comme quand j'ai vu Prince au Madison Square Gardens, j'ai perdu la tête, j'ai perdu ma merde. Que tu sois artiste ou pas, je ne pense pas qu'il y ait une quantité d'ego qui pourrait me permettre de ne pas perdre ma merde quand je vais voir Kamasi Washington ou Flying Lotus, c'est une histoire d'ego et je suis un rappeur trop.
