De nombreuses mains font un travail léger

Photographie par Elena Cremona

Propos recueillis par Barbara Naz

"Many Hands" est né d'un manque de connexion et d'intimité pendant la quarantaine. Je suis obsédé par la photographie des mains depuis des années et pendant l'isolement, j'ai vraiment manqué de photographier et de me connecter avec mes sujets de cette façon. petite séance photo FaceTime. J'ai été particulièrement attiré par la capture des mains des danseurs en raison du contrôle du mouvement qu'ils ont sur leur corps.


J'ai commencé par faire des captures d'écran de mes conversations FaceTime et j'étais frustré (comme je suis formé à la photographie analogique et que toute ma pratique est centrée sur le fait d'être dans la chambre noire), j'ai donc décidé de commencer à filmer avec mon appareil photo analogique à travers l'écran - il est important pour moi d'être impliqué dans mon travail sur le tas, de pouvoir le développer et faire des empreintes de main à partir des négatifs.

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 « Comment le manque de contact humain significatif vous a-t-il affecté tout au long de cette période ? »

GLOWIE

Pour l'Équation

L'affection des amis, de la famille et l'étreinte collective d'une rave est ce qui m'a le plus manqué. Dans le passage quotidien du mouvement entre les personnes, il y a une aversion pour les yeux alors que les corps se frôlent, maintenant cependant, il n'y a plus de contact corporel mais une compréhension claire avec le regard. Après Covid-19, nous nous engagerons les uns avec les autres d'une manière différente

-Luc Farley

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Je pense que le manque de contact significatif m'a affecté pendant cette période en m'obligeant à prendre du recul par rapport à tout et à vivre davantage dans le « maintenant ». Bien que cette situation / cet isolement s'avère difficile à bien des égards, je pense qu'il y a aussi de la beauté à être vraiment seul avec soi-même et à avoir ce temps pour simplement penser / réfléchir et évaluer la valeur de certaines choses dans la vie ! Cette période a certainement permis une grande croissance personnelle en tant qu'individu, ce qui, je pense, ne fera que renforcer le sens du contact humain pour moi à l'avenir.

- Kele Roberson

Un manque de connexion humaine pendant cette période m'a vraiment fait réaliser à quel point il est important d'avoir des gens autour et à proximité. Nous tenons cela pour acquis - nous annulons nos projets, nous nous éloignons de nous-mêmes, parfois de bonne foi, mais dans la plupart des cas, c'est le contraire, nous sommes des créatures sociales et les relations humaines sont ce dont la société prospère. Nous devrions le chérir et faire un effort pour établir des liens significatifs avec nous-mêmes d'abord, avec nos semblables et avec la nature à mesure que nous avançons.

- Kenny Sang

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L'INTERVIEW

Vous avez mentionné que vous étiez obsédé par les mains depuis des années, ce qui ressort également de votre Instagram, comment cette obsession a-t-elle commencé ?

Je ne sais pas vraiment d'où ça vient. Je pense que c'est parce que mon père est italien, et j'ai grandi autour de beaucoup de sculptures et d'art italiens, beaucoup d'art de la Renaissance où les mains sont toujours représentées avec beaucoup de douceur. Donc, je pense que c'est de là que ça vient. Les mains sont si uniques à chacun, c'est comme un visage mais sans visage. À l'école, j'ai toujours dessiné des mains même si je ne suis pas vraiment douée pour ça. Je pense que c'est juste la tendresse qui les entoure. J'ai récemment acheté trois livres sur les mains, et l'un sur la façon dont les mains révèlent des pensées cachées.

La série "Many Hands Make Light Work" est née d'un manque de contact humain significatif. Je vois dans votre travail beaucoup de mains différentes, de formes, de mouvements différents mais pas seulement, je vois aussi beaucoup de couleurs de peau différentes venant du monde entier. En plus d'être votre obsession, pourquoi avoir choisi des mains pour faire signifier le manque de connexion significative ?  

 

Je pense que c'est que les mains sont notre première extension lorsque nous tendons la main à quelqu'un d'autre. La première chose à laquelle vous pensez avec la connexion humaine est le toucher, qui est aidé par les mains. Je pense que c'est pour ça que j'y suis allé avec les mains. Ils sont une extension de la connexion humaine. La connexion humaine est une partie si vitale de la vie et si vous en êtes dépouillé, vous en aurez encore plus envie.

La série "Many Hands Make Light Work" est née d'un manque de contact humain significatif. Je vois dans votre travail beaucoup de mains différentes, de formes, de mouvements différents mais pas seulement, je vois aussi beaucoup de couleurs de peau différentes venant du monde entier. A part qu'elles soient votre obsession, pourquoi avoir choisi des mains pour faire amplifier ce point ?

 

Eh bien, cela a commencé par être frustré parce que je n'avais pas pu créer autant qu'avant quand je n'étais pas en lock-out. J'avais l'impression que si je ne peux pas créer, alors qui suis-je, puisque je m'identifie en tant que créateur. Donc, c'était comme si je ne pouvais pas faire ça, je vais utiliser les outils que j'ai, c'est-à-dire un ordinateur portable et une technologie pour pouvoir appeler les gens. Cela a commencé sur FaceTime avec ma meilleure amie, j'ai demandé à voir ses mains, puis j'ai fait des captures d'écran. Cependant, les captures d'écran ne me satisfaisaient pas car je suis formé à la photographie analogique et je photographie tout en analogique. Je travaille dans un labo donc j'ai une chambre noire et je peux en faire des planches contact et je peux être avec les négatifs. Alors, j'ai pensé pourquoi ne pas photographier à travers l'écran et voir ce qui se passe et cela a très bien fonctionné.

Pourquoi est-il si important pour vous d'être physiquement impliqué dans vos projets ?

 

Cela me permet simplement de me sentir plus connecté à mon travail. Il y a tout un processus pour arriver au bout. Il ne s'agit même pas de la fin, car si vous avez un négatif, il y a tellement d'options que vous pouvez faire ; vous pouvez le scanner, vous pouvez faire une planche contact, vous pouvez l'imprimer à la main, vous pouvez manipuler le négatif, les choix sont infinis. Je ne suis pas vraiment fan du travail numérique. Je sais qu'à la fin, tout est numérique, à cause de la publication sur Instagram ou sur votre site Web. Mais autant que je peux, je veux être physiquement impliqué dans mon travail ou

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Pensez-vous que l'utilisation de la photographie analogique a un impact sur la qualité des prises de vue par rapport aux captures d'écran ?

 

C'est tellement mieux. Je suppose que c'est juste le grain que vous obtenez avec l'analogique aussi. Vous ne pouvez pas obtenir cela avec des captures d'écran. Ce n'est juste pas pareil. Si vous photographiez un écran, vous pourriez avoir des reflets avec, mais cela pourrait bien fonctionner ou des fuites de lumière qui fonctionnent bien. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous obtenez jusqu'à ce que vous voyiez le rouleau et que vous travailliez ensuite avec cela. Je détestais devoir faire glisser l'écran pour la capture d'écran, plutôt que l'action d'enrouler l'appareil photo puis d'appuyer sur un bouton, où je vois à travers une autre machine. Cela ne m'a pas donné l'impression d'en faire partie. Je suppose que la caméra est comme une extension de moi et sans cela, je ne me sens pas bien. Comment puis-je faire en sorte que les gens voient ce que je vois si je n'ai pas de caméra devant mon visage. Avec une capture d'écran, je ne peux capturer exactement ce qu'il y a sur mon écran, mais avec un appareil photo, je peux toujours déplacer ou changer mon angle. Cela me donne la liberté d'en faire plus et d'être aussi expressif que possible.

Vous avez déclaré avoir été attirée par les danseurs, en raison du contrôle et des mouvements qu'ils exercent sur leur corps. Que vouliez-vous découvrir en créant ce projet ?

 

Je n'avais pas de but ni d'objectif final. J'essayais juste de photographier autant de personnes que possible pour rester connecté. En fait, mes amis et moi l'avons prolongé dans un court métrage. Nous filmons maintenant les gens à travers l'écran pour faire un court métrage sur le désir de toucher. Nous avons une fille qui va écrire un poème pour elle et une amie qui fait de la musique instrumentale originale. Ce n'était pas mon objectif, mais c'est de rassembler les gens, ce qui, je suppose, est un objectif inconscient.

Il semble que beaucoup de ce que vous faites vient de votre cœur. Cependant, dans le climat social actuel, la motivation et l'inspiration ont été difficiles à trouver pour beaucoup de gens et il y a souvent une pression exercée sur les créatifs pour qu'ils créent toujours, mais vous avez réussi les deux avec ce « beaucoup de mains ». Comment avez-vous trouvé la motivation pour continuer à travailler et à créer pendant le confinement ?

 

D'une certaine manière, c'est plutôt bien que ce verrouillage se soit produit car cela m'a fait faire plus de projets personnels pour lesquels je n'avais peut-être pas le temps avant parce que j'essayais de gagner de l'argent avec mon travail. Alors qu'aujourd'hui, cela me laisse le temps de réfléchir et de me demander : « est-ce que c'est bien ce que je veux dire à travers mon travail et qu'est-ce que je peux explorer ». Je reçois le manque de motivation, au cours des deux premières semaines, j'ai pensé à quoi bon faire quoi que ce soit parce que je suis juste coincé à la maison. J'en suis arrivé au point où je me sentais épuisé de ne pas créer. Puis c'est devenu à quoi ça sert que je sois moi si je ne peux pas m'exprimer. Donc, mon conseil est; ayez juste de la patience et cela viendra à vous ou vous ressentirez l'envie et quand cela viendra, saisissez-le mais si ce n'est pas le cas, ne vous sentez pas mal parce que c'est tout à fait bien.

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En observant vos autres travaux, j'ai remarqué que lorsque l'intégralité du modèle est prise, leur visage ou leur visage est souvent flou ou flou. Quel est le but derrière cela?  

 

Quand je photographie, je ne pense pas au cadre final. Je capture en quelque sorte ce par quoi je suis capturé, l'énergie, puis je pars de là. Je ne peux pas photographier quelqu'un s'il n'y a pas de connexion ou de compréhension là-bas, alors cela ne fonctionne pas.

Donc, c'est une légère tangente de votre série "Many Hands", mais je vois que vous êtes le fondateur et le directeur créatif de The Earth Issue. Cependant, après 2018, je vois une grande transition sur votre page personnelle de la photographie environnementale à votre concentration sur les mains. Qu'est-ce qui a conduit à cette transition?  

 

Mes deux plus grandes obsessions dans la vie sont les mains ET les pierres. Mon Instagram serait plein de cailloux si j'avais accès à la nature et aux paysages. Je n'ai pas fait activement de transition, mais je suis dans un Londres donc l'accès à la nature n'est pas facile. J'ai grandi en Allemagne, juste à côté des Alpes, donc aller à la montagne était facile pour moi. J'avais un accès constant à l'extérieur. Le meilleur voyage que j'aie jamais fait était en Islande. Il y a une route appelée Road 1, et toutes les demi-heures de route, les paysages changent radicalement des montagnes aux glaciers et ainsi de suite.

Qu'est-ce qui vous a inspiré l'importance de sensibiliser à notre environnement à travers votre travail ?

 

À l'université, j'ai commencé à faire des travaux plus respectueux de l'environnement. Je me sentais frustré par le manque de sens des grandes œuvres d'art et des publicités, nous poussant à acheter plus et à être un consommateur. J'ai l'impression que nous devons activement faire un changement et engager la communauté. Pour s'assurer qu'ils sont éduqués et conscients. Cela ne signifie pas que vous avez besoin d'une image de la mort, mais vous pouvez simplement avoir une belle image d'un paysage et faire savoir aux gens que c'est à quoi ressemble le monde et que nous ne voulons pas qu'il change. Mon inspiration était motivée par un manque de sens. J'aimerais que mon travail engage un dialogue, qu'il soit bon ou mauvais. Je veux que les gens prennent quelque chose de mon travail et en parlent.