CADRES CLÉS
'RAGE'
Réalisé et écrit par Korrie.p
Co-réalisé par Jesse Crankson
'RAGE' se penche sur la déconnexion répandue entre les hommes noirs et leurs émotions, et cherche à souligner que la masculinité supprime souvent la capacité de l'homme noir à les exprimer. En mettant l'accent sur les complexités de soi, le projet vise à engager les hommes noirs dans une conversation sur leur santé mentale et sur la façon dont la vulnérabilité n'est pas synonyme de faiblesse, tout en leur fournissant les bons outils et le bon langage pour s'exprimer. « RAGE est une lettre d'auto-réflexion. Un examen approfondi et introspectif des subtilités de la condition humaine, telle qu'elle est vécue à travers les yeux d'un homme noir », explique Powell. Que signifie la vulnérabilité par rapport à la masculinité ? Sont-ils mutuellement exclusifs ? « RAGE ne décrit pas simplement la colère pure, c'est un point culminant d'émotions, c'est de la douleur et de la frustration ; et une incapacité à communiquer ».
Pour créer un projet cohérent et entièrement immersif, Powell a voulu approfondir la question à travers une multitude de lentilles. Le court-métrage de 6 minutes vous plonge dans l'esprit du protagoniste, vous emmène dans le voyage qu'il traverse et vous amène à remettre en question la relation entre masculinité et vulnérabilité. La série photographique développe les thèmes du projet en prenant les éléments surréalistes du film et en les ancrant dans la réalité, demande Powell, comment voyons-nous la rage dans les environnements noirs des quartiers défavorisés ?
KEY FRAME I
DESCRIPTIF DU CADRE :
Quand je pense à ce cadre en particulier, c'est probablement l'un de mes préférés et le plus important du film. Ce que vous voyez ici est notre protagoniste paralysé dans un état de défaite à la fois mentalement et physiquement, nous voyons une larme solitaire couler sur sa joue alors qu'il s'allonge incapable de bouger en raison de la douleur qu'il s'est infligée en essayant de vaincre le sien. réflexion négative que nous avons vue plus tôt.
Le détail de ce cadre me frappe le plus et je dois remercier le créateur de mode Anil Dega car nous voulions utiliser le costume pour aider à élever les émotions surréalistes du protagoniste à ce moment-là. Nous avons utilisé un matériau soluble qui contenait des coutures qui, lorsque de l'eau était versée dessus, se dissolvaient en laissant des fragments du matériau et des freds lâches sur son corps, faisant écho visuellement aux émotions du protagoniste.
KEY FRAME II
DESCRIPTIF DU CADRE :
Le cadre que nous voyons ici représente la transition du déni intérieur vers la frustration. C'était un plan important car il s'agit essentiellement de fusionner des étapes trop puissantes du film, afin de bien faire les choses, j'ai discuté avec mon directeur de la photographie Ray Miller Davis de la possibilité de permettre au protagoniste de dicter les mouvements de la caméra.
Tyrone Isaac Stuart, qui joue le protagoniste sans nom, est un interprète qui, je pense, est à son meilleur lorsqu'il est autorisé à explorer ses propres pensées et idées dans la direction qu'il lui a donnée. Nous le voyons par la façon dont il dirige et exprime ses mouvements corporels dès le début du plan, car il illustre clairement la puissance et la force, mais déplace ensuite facilement ce mouvement corporel vers un mouvement qui reflète quelqu'un qui se perd et devient lentement frustré en se battant.
KEY FRAME III
DESCRIPTIF DU CADRE :
Dans ce cadre, nous assistons essentiellement à la lente disparition de notre protagoniste. Accompagné d'un montage de plans, nous regardons douloureusement le protagoniste commencer à retourner sur lui-même la rage qu'il projetait maintenant vers l'extérieur. Lors de la création de cette scène, j'ai utilisé le citation "La colère est un acide qui peut faire plus de mal au récipient dans lequel il est stocké qu'à tout ce sur quoi il est versé." En tant que guide métaphorique dans ma direction, nous voyons cela par les bras du protagoniste devenir des armes se frappant à plusieurs reprises, nous voyons son corps souffrir et pleurer de douleur.
Je me souviens avoir dit à Jesse Crankson, qui a co-réalisé et monté le film, que cette scène ne consiste pas à montrer un homme qui crie et se jette sans but, il s'agit de capturer honnêtement les frustrations et la colère refoulée que les hommes noirs éprouvent d'une manière nuancée. et en couches et non unidimensionnel.