CADRES CLÉS
« GÉNÉRATION PERDUE »
Acteurs : Ferghas Clavey, Henry, Morris, Niamh McBride. Charlie Nayler. Jon Wered Hope, Emma Holt
Remerciements à : Chisenhale Dance, Studios Flora. Location Grant Annie-Rose, Grantham Kim, Chi Le Focus24
'Lost Generation' est un court métrage avec beaucoup de sens. Le théâtre de danse de collision ; un collectif de jeunes artistes du monde entier, créant des œuvres axées sur les problèmes de santé mentale et le changement climatique, s'est associé à Sonder Films pour cette pièce. Ensemble, ils ont créé 'Lost Generation', un film qui se concentre sur la base de la connexion humaine. Grâce à l'accompagnement d'une musique originale et d'un poème narré, une imagerie a été créée qui explore les habitudes animales des soins et de l'affection humains. Ils ont dépeint cette essence en décrivant la dernière vie humaine encore debout. Dépouiller les humains de leurs idéaux matérialistes et souligner l'importance des merveilles naturelles qui sont considérées comme allant de soi ; l'amour de la famille et des amis, le contact humain, ainsi que de nombreuses autres vraies richesses.
Le symbolisme derrière cette pièce collaborative est grandement signifié dans la scène d'ouverture, avec la citation "Pour la force de la meute est le loup, et la force du loup est la meute" Rudyard Kipling (1895), qui met l'accent sur l'humain et le besoin animal d'unité. À la fin du film, l'importance du besoin de connexion humaine, de toucher, d'appartenance et par la suite d'unité est mise en évidence. Cela a été accompli grâce à l'imagerie des danseurs se réunissant dans une étreinte finale. La scène finale est soutenue par les dernières parties du poème ; « nous sommes le peuple » suivi de « nous sommes la meute », signifiant qu'en fin de compte, une fois que nous avons été dépouillés de tout ce qui nous entoure, nous ne sommes que des êtres vivants, semblables et ayant besoin les uns des autres.
Paroles de Barbara Naz
KEY FRAME I
DESCRIPTIF DU CADRE :
Pour moi, cette partie représente pleinement les émotions que nous essayions de capturer dans ce film. L'idée que lorsque vous brisez toutes les barrières que les humains construisent autour d'eux pour défendre leur fierté et leur statut, une fois que tout cela est parti, nous aspirons au contact humain et à la connexion. Dans des moments comme ceux-ci, cette idée semble plus importante que jamais. – Joël Barney
KEY FRAME II
DESCRIPTIF DU CADRE :
Cette image clé représente les luttes intérieures que nous menons avec nous-mêmes. Nous avons filmé cette scène pendant une dizaine de minutes en continuant à nous battre dans le sable. Effectuer le mouvement physique au préalable au milieu de Storm Dennis, nous a permis d'atteindre l'épuisement qui représenterait le combat intérieur constant et le besoin de connexion humaine. Ici, vous pouvez vraiment voir à travers la tension construite dans l'expression du visage de Jon le besoin de libérer des émotions enfouies. Le moment entre nous était brut et réel et à la fin, nous étions épuisés. Lorsque nous avons relâché la prise serrée, l'étreinte était organique et humaine. Cela a ensuite naturellement alimenté le besoin d'immobilité. -Emma Holt
KEY FRAME III
DESCRIPTIF DU CADRE :
Lors de la chorégraphie, nous avons examiné les qualités animales des soins et de l'affection. Nous avons joué avec l'importance du contact visuel lors de la communication. Nous avons cherché à identifier des façons dont nous permettons aux autres de savoir que nous prenons soin d'eux sans vocalisation. Le contact physique tel que la pression du poids sur une partie du corps est entré dans la conversation. Ce moment que vous voyez est devenu un motif. Chaque duo utilise ce moment différemment. Par moments, il est utilisé de manière ludique pour voir comment nous utilisons l'humour pour masquer l'émotion. À d'autres moments, nous voyons le motif évoluer vers la manipulation du mouvement pour essayer de détourner le sujet de la conversation. Éviter la conversation est quelque chose que la plupart d'entre nous faisons. Parler de quelque chose que nous ne comprenons pas très bien est effrayant. Ces moments du film mettent en évidence le besoin de conversation. Le besoin de connexion humaine. Nous sommes tous coupables de porter un œil sur des problèmes que nous ne comprenons pas très bien parce que nous pensons que le problème est loin d'être résolu. Mais il est important de noter que se tourner vers ces sujets ne signifie pas qu'ils disparaissent et que l'accumulation des voix et des actions de chacun est un pas en avant dans la résolution des problèmes. -Emma Holt
"Lost Generation" est un rappel approprié des choses simples autour de nous qui sont considérées comme allant de soi et vraiment appréciées seulement une fois que nous vivons la vie sans elles, en mettant l'accent sur la connexion humaine. C'est un rappel, qui est vraiment nécessaire pendant la pandémie mondiale actuelle et le désarroi sociétal actuel.