ISO
Propos recueillis par Rehana Harmony
En lançant notre nouvelle itération de la série ISO en collaboration avec Creative Debuts, nous avons une conversation perspicace avec Pana Roux Zvakaramba. Pana est un designer, réalisateur et artiste multidisciplinaire qui se décrit comme un « enfant de la troisième culture », en raison de son éducation mondiale dans de multiples lieux et cultures. À seulement 25 ans, Pana a déjà développé ses compétences presque sans fin à un niveau qui a suscité l'intérêt et le mécénat de sociétés telles que Dreamville Records, Santander Bank, Complex Media et bien d'autres. Pana et son agence de création Aeism, qui propose une large gamme de services tels que le développement et la stratégie de marque, la conception UX/UI et la production visuelle, ont récemment été l'une des 10 entreprises appartenant à des Noirs qui ont reçu une subvention du label de mode de Samuel Ross A Cold Mur. Pana est une personne extrêmement talentueuse avec une richesse de connaissances et d'expérience que nous exploitons ci-dessous.
INDIVIDUEL
Hey Pana, s'il te plait présente toi ? (D'où venez-vous, héritage, âge, profession ?)
Hé, je m'appelle Pana, j'ai 25 ans et je suis une sorte d'artiste et de designer multidisciplinaire. Je suis ce que vous appelez un enfant de la troisième culture ; étant né au Zimbabwe, j'ai grandi en Afrique du Sud et j'ai passé mes années de formation au Royaume-Uni, avant de me retrouver installé en France, à Paris - où je vis actuellement.
Nous savons que vous êtes Fondateur, Designer, Stratège et Développeur, il doit être difficile de jongler avec les quatre. Comment rester équilibré ?
Je ne les équilibre vraiment pas du tout ! Diriger une agence multidisciplinaire est quelque chose que j'apprends encore à faire, et avec cela vient la gestion des relations interpersonnelles, internes et externes. J'utilise Notion, une application de productivité, pour croiser toute « chose » planifiée dans ma vie, et c'est là que l'agence « traite » et stocke les informations. Ici, je peux planifier ma vie personnelle, organiser des projets d'agence et inviter nos clients à collaborer sur une seule plateforme. Il y a cette philosophie dont je suis tombé amoureux par ce mec Tiego Forte; Le deuxième mouvement cérébral. Comme je ne pouvais pas avoir deux moi, j'ai fait la meilleure chose suivante : concevoir et mettre en place une extension de mon espace de réflexion. Je suggère vraiment à toute autre personne cherchant à exécuter plusieurs projets d'investir du temps dans ce que j'appellerais un «système d'exploitation humain» pour la gestion de votre productivité. Toutes les choses qui doivent être liées peuvent être suivies en dehors de votre cerveau, libérant ainsi une certaine capacité cognitive pour que la magie que nous appelons la créativité se produise. Ce n'est pas du tout un équilibre, c'est un chaos organisé, comme un écosystème.
Parlez-nous de ce que ces rôles impliquent, comment vous avez décidé de vous lancer dans le domaine créatif et qu'est-ce qui vous motive ?
Bien sûr, je communique ces étiquettes, mais en réalité, ce ne sont pas des distinctions qui nous divisent en une chose ou une autre. Je déteste les labels, mais vous ne pouvez pas être pris au sérieux dans l'industrie créative sans un pour tout ce que vous pouvez faire, c'est hilarant. J'ai toujours eu du mal avec les étiquettes et l'identité, même les titres de poste ou les « rôles ». Étant un enfant de la troisième culture, je me suis souvent retrouvé souvent incompris et étranger aux gens avec qui je devrais être, à l'école ou peut-être d'anciens emplois à temps partiel. Malheureusement, tout le monde n'est pas gentil avec les gens qui ne peuvent pas être mis dans des boîtes. J'ai passé le plus clair de mon temps à grandir dans la peur, espérant que personne ne remarquerait à quel point j'étais différent d'eux, surtout en tant que non-conformiste au stéréotype noir britannique. Mon objectif socioculturel insensé, mes idéaux et ma vision du monde ne résonnaient tout simplement pas ou n'avaient aucun sens pour les gens autour de moi, y compris mes parents nés au Zimbabwe… et évidemment, moi.
Mes expériences de non-acceptation et de mauvaise communication ont conduit à la réalisation de soi ; appelant à l'importance de la communication, de la culture, de la sociologie, de la psychologie, de la pleine conscience, de l'expression de soi artistique et, finalement, de la convergence définitive qui résulte de la pratique de l'expérience de marque. Étant tellement concentré sur les raisons pour lesquelles ma perception me troublait tant, il m'a semblé naturel de me lancer dans l'étude et l'expression de la perception. Au sens capital, j'aide simplement la marque et les entreprises à mieux communiquer, par tous les moyens, je peux comprendre comment ; d'où la pluridisciplinarité. En tant que fondateur, je dirige ; En tant que designer, j'idee & concept; En tant que stratège, je décortique & planifie ; En tant que développeur, je code & construis. C'est le moyen le plus court de communiquer mes compétences, mais je ne m'identifie pas personnellement à moi-même comme étant l'un ou l'autre ou... Je pense que plus de gens devraient ressentir cela. Les étiquettes et les boîtes ne sont pas des identités, et elles peuvent si facilement consommer les gens, en particulier dans l'environnement bâti, qu'elles sont leur étiquette… mais cela entre davantage dans les études de sous-culture. C'est une zone grise, donc je garde ma devise dans le même espace… Je dis au monde « Je fais des choses » - c'est direct, mais suffisamment ambigu pour laisser mon travail parler de lui-même.
ÉTUDIER
Si vous avez étudié, qu'est-ce que c'était et pourquoi ? En quoi cela vous a-t-il aidé avec ce que vous faites maintenant ? Si non, quelles méthodes utilisez-vous pour vous auto-éduquer ?
J'ai étudié la biochimie à LSBU, suivi de Design Management à UAL, LCC. J'ai abandonné les deux universités pour des raisons personnelles. J'étais profondément insatisfait à l'idée de passer le reste de ma vie à porter une blouse de laboratoire et à analyser la pisse des gens. Désolé d'être grossier - c'est littéralement mon attitude en tant que jeune de 18 ans frustré. J'aime l'idée et la philosophie de la science, mais en tant que "carrière", je détestais l'idée de savoir exactement ce que je ferais et quel salaire je gagnerais en année 1, 5, 10...et ainsi de suite . De même avec l'étude du design. Mon expérience en école de design a été décevante. Je suis endetté parce que la société m'a convaincu que l'université arrangerait ma vie et me garantirait un « avenir ». Au moment où j'ai commencé l'école de design, je gagnais déjà un peu d'argent grâce à mes explorations dans le design, la production, les vêtements, la musique et ce magazine que j'ai fait avec mes amis. L'université m'a engourdi en faveur de la pensée hiérarchique. Je ne me sentais pas récompensé d'être un penseur libre et non unilatéral. L'idée que je serais diplômé en tant que designer junior et que je suivrais suffisamment d'instructions jusqu'à ce que je sois un poids moyen, puis que, dans quelques années, je devienne directeur de création... J'ai vu ces systèmes et j'ai pensé, eh bien, je ne manquerai pas si Je ne suis pas là.
Mes contributions auraient été vides et totalement inestimables. En fin de compte, l'idée de suffire dans la division du travail m'a laissé un sentiment d'inutilité. Alors j'ai arrêté, deux fois. J'ai hésité, mais je n'y suis jamais retourné. Je crois que les universités, les études et la pédagogie financée sont géniales, mais seulement, et seulement SI il y a une véritable passion pour cela. Forcer les jeunes à aller à l'université et parce que les médias de masse le décrivent comme la "bonne" chose à faire, est nocif et éteint beaucoup de flammes aspirantes. Je me souviens qu'on m'avait dit que je n'étais pas assez bon pour travailler dans le design par mon tuteur en sixième, devant toute ma classe. C'était humiliant, mais j'ai combattu la douleur et j'ai continué à explorer où je pouvais me trouver. J'ai donc appris le design par moi-même... j'ai téléchargé Photoshop (cracké bien sûr), j'ai économisé et acheté un appareil photo, j'ai contacté des personnes pour filmer et créer des sites Web et une image de marque pour... tout ce que je peux dire, c'est de faire un saut et de suivre vos intérêts , explorez et ne réfléchissez pas trop. Lisez des livres, regardez des tutoriels sur YouTube, posez des questions. Essayez de contacter quelqu'un qui fait ce que vous voulez faire. Avouez-vous que vous ne savez pas quelque chose parce que l'ego est le kryptonyte du talent. Essayez d'être humble et ouvert à l'erreur. Sois patient. Et soyez gentil avec vous-même pendant le voyage.
Comment avez-vous l'impression que vos compétences et votre confiance se sont développées depuis que vous avez commencé ?
Je dirais que la plus grande expansion de mon développement personnel s'est produite juste après avoir commencé à travailler avec une certaine chaîne de médias britannique sans nom, et j'ai fini par devoir 10 000 £ de factures pendant environ 6 mois. Cela m'a empêché de payer mes factures, et mon anxiété et ma dépression sont revenues comme un tsunami. À ce stade, j'ai décidé de commencer à méditer pour faire face au stress et essayer de prendre de meilleures décisions sur la façon dont je menais ma pratique créative... et avec qui j'ai travaillé. Cela signifiait fixer des limites, comprendre comment et combien je peux facturer, et pourquoi ; ce que je peux faire pour éviter que la même situation ne se reproduise, et ainsi de suite. Dès que je me suis avoué que je pouvais apprendre de mes erreurs, j'étais à l'aise avec l'utilisation de mon anxiété comme outil pour évaluer quand je suis mal à l'aise. Lorsque je suis anxieux au travail, je sais que je dois méditer et réfléchir à ce qui me déclenche, et ainsi, essayer d'atténuer les obstacles à ma croissance. Être plus attentif a vraiment élevé ma confiance en moi ; Je suis beaucoup plus sûr de ma stratégie, de mes prix, de ma poêle, etc. Suivez votre anxiété, ne l'ignorez pas. Il peut y avoir des réalisations vraiment puissantes coincées à l'intérieur.
Alors vous avez un site web à venir ? Quelle est l'importance des médias sociaux et d'une présence en ligne pour vous et votre marque ?
L'ironie, c'est que ce n'est pas si important. Instagram et les médias sociaux sont l'extérieur d'une entreprise. De plus, les médias sociaux sont l'un des nombreux canaux par lesquels vous pouvez attirer des entreprises. Il est facile de supposer que la façade est tout ce qui compte. J'avais l'habitude de poster presque tous les jours sur Instagram, en pensant "Si j'atteint 10 000 ou 20 000 abonnés, je pourrai gagner plus d'argent"... Je suis sûr que c'est le cas pour certaines personnes, mais dans mon cas, non. tellement de. En agence, 80% de toutes les nouvelles affaires sont du bouche à oreille ou des recommandations. 15 % sont des activités de sensibilisation et 5 % sont des personnes qui viennent nous voir. Voici quelques points à retenir qui ont été des jalons dans ce voyage jusqu'à présent :
Définissez vos produits, services, stratégie et audience. Différentes personnes ont besoin de différentes choses, mais ne soyez pas non plus un robot et ne faites pas de compromis au cas par cas
Vous devriez envisager un portfolio, une plate-forme et/ou un site Web bien organisés avec une excellente proposition de valeur
Trouvez un système d'exploitation et un processus pour tout ce que vous faites à plusieurs reprises afin que vous puissiez mesurer et itérer les choses progressivement
Soyez gentil, affirmez-vous et ne laissez personne être méchant avec vous, jamais
OBSERVATION
Comment les gens réagissent-ils à ce que vous faites ?
Jusqu'à ce que mes sites Web personnels et d'agence soient complets, les seules personnes qui savent vraiment ce que moi et l'équipe faisons sont les clients avec lesquels je collabore. Je trouve ça drôle. Comme je l'ai dit, « je fabrique des choses » et « nous fabriquons des choses » sont d'énormes euphémismes pour décrire à quel point notre champ d'application peut devenir complexe ! Par conséquent, j'aime penser que le travail parle pour lui-même - une conversation s'enclenche naturellement lorsque quelqu'un est intéressé à créer de la valeur.
Que pensez-vous pouvoir faire pour améliorer votre métier ?
Je dois m'efforcer de me lever tôt, de dormir plus tôt et de savoir quand quelque chose est « assez bon » pour arrêter de concevoir ou d'y penser. J'ai besoin d'engager plus de conversations au sein du design, mais je travaille tellement que je trouve rarement le temps de polliniser avec d'autres designers. Surtout en travaillant à distance après COVID, l'élément social manque vraiment.
Y a-t-il d'autres créations qui, selon vous, fonctionnent bien en ce moment (peu importe ce qu'elles font) ? Si oui qui sont-ils ?
Mes sources préférées absolues d'o & designers en ce moment sont :
Nation Sauge Toda
Tadhg McNeally
Bior Elliott
Félix Paradza
Sean Chimbani
Damien Florian
Corri Spencer
Mayce Elreem