GZ Tian nous parle de n'avoir aucune limite, de son environnement toujours changeant et de son nouvel EP
GZ Tian peut tout faire, produire, chanter, rapper et même jouer des instruments - y compris l'Erhu (un instrument à cordes chinois). Grandir entre 3 villes, Londres, Manchester et Liverpool et se sentir toujours un peu comme un étranger, a permis à GZ de comprendre qu'il n'avait pas à se limiter, reflétant le fait que sa musique se ramifie à travers une gamme de sons, du jazz au hip hop et musique du monde trippante.
Il a récemment sorti son premier single 'Tokyo Girl' de son prochain EP avec un visuel animé. Avant la sortie de son EP, Another Artist, qui sortira le 27 mars, nous avons rencontré le musicien pour savoir comment son héritage joue un rôle dans son art, qu'il préfère Londres ou Manchester et plus encore.
Le fait de grandir dans un foyer musical a-t-il influencé votre décision de devenir artiste ?
Pas consciemment. Je pense qu'avoir grandi autour de la musique a suscité mon intérêt quand j'étais jeune. Ma mère et mon grand-père m'ont aussi appris à jouer des instruments chinois quand j'étais enfant, mais c'était plus du point de vue de la musicalité. Je pense que le désir de créer est quelque chose avec lequel vous êtes né et quelque chose qui a été nourri par la musique que mon père jouait à la maison. J'écrivais des chansons quand j'avais 9-10 ans, principalement en privé, mais ce n'est que lorsque mon frère m'a laissé utiliser son logic pro x que j'ai commencé à produire vers 16 ans et puis il n'y avait aucun moyen que je ne puisse pas sortir certains trucs Je faisais et les choses sont vraiment allées de là.
Dans quelle mesure la musique autour de laquelle vous avez-vous grandi influence-t-elle votre propre son ?
Beaucoup. Je pense que mon trait principal ou caractéristique musicale est ma diversité. Je laisse tomber un morceau de hip hop puis un morceau de jazz puis un morceau de rock ou d'indie. Une sorte de fusion world music/hip hop est cependant ce que la plupart des gens veulent voir en moi et c'est quelque chose que j'explore dans l'album. Pour le moment, il s'agit plutôt de me mettre dans le bon environnement pour explorer cette idée sonore correctement et en profondeur. Avec les gens que j'ai autour de moi en ce moment, j'apprécie vraiment le jazz et le rock et je leur apporte des éléments hip hop.
Dans quelle mesure le patrimoine joue-t-il un rôle dans votre art - d'être chinois, d'avoir grandi à Manchester et de résider maintenant à Londres ?
Le quartier où j'ai grandi était Stockport. La région est en grande partie blanche et asiatique, donc la plupart de mes amis étaient pakistanais. Surtout au lycée, c'était parfois comme s'il s'agissait de toutes les minorités, puis des Blancs – il n'y avait aucune pensée consciente à ce sujet à l'époque, c'était juste normal. Mais bien sûr, je suis à moitié blanc, mon père est né et a grandi à Stepney (East London) mais sa famille est irlandaise. J'ai donc toujours eu ce truc de ne pas m'intégrer complètement avec qui que ce soit – mes amis ou ma famille chinois, d'autres minorités ou des Blancs. C'était donc rarement le meilleur des mondes, mais le pire de tous. En grandissant, j'ai vu ce changement, je peux beaucoup apprécier les différentes parties de chaque culture. Mais je pense qu'une chose de mon éducation qui m'a aidé, c'est le fait que je me suis toujours senti comme un étranger, comme si je ne pouvais pas m'identifier aux gens de la manière la plus vraie.
Bien sûr, au niveau de base, apprendre à jouer de plusieurs instruments chinois, vous pouvez l'entendre dans ma musique.
Les références à votre héritage asiatique sont-elles quelque chose qui vient naturellement, ou pensez-vous que vous choisissez consciemment de l'inclure dans votre travail ?
Je veux toujours que ce soit naturel. Il y a eu une certaine pression au début de la création de l'album pour qu'il soit purement une fusion entre l'Est et l'Ouest. Je n'ai aucun doute que lorsque je m'engagerai dans cette idée, je la rendrai intéressante et le ferai d'une manière que personne d'autre ne pourrait – mais émotionnellement, pour une raison quelconque, j'ai été attiré par d'autres formes de musique. Donc, je n'ajouterai jamais un instrument chinois au hasard si je ne pense pas qu'il soit naturel. J'ai toujours pensé que forcer des concepts sonores clichés est une grande honte en musique.
" Pour le moment, il s'agit plutôt de me mettre dans le bon environnement pour explorer cette idée sonore correctement et en profondeur . "
Pourquoi avez-vous décidé de nommer votre EP 'Another Artist', y a-t-il quelque chose que vous vouliez aussi évoquer en particulier ?
Je voulais à l'origine qu'il soit écrit comme « un autre artiste », mais ça n'a pas collé. C'est bien sûr ironique, car chaque artiste se sent unique. Chaque artiste a le sentiment d'avoir son propre son spécial, mais combien le font réellement ? Pas beaucoup. Donc, me rabaisser et me qualifier de « juste un autre artiste » était un moyen pour moi de me démarquer.
Quelle est la seule chose que vous voulez que les gens retiennent de l'écouter ?
J'ai dit à mon manager au téléphone il y a quelque temps – bien sûr, nous voulons frapper autant de personnes que possible sur les streams et YouTube, mais la réalité de la situation est difficile financièrement. Donc, la chose principale pour moi a été de créer quelque chose dont les gens se souviendront. Même s'ils le détestent et me détestent, je veux provoquer une sorte de réaction chez les gens, et pas seulement laisser tomber un album irréfléchi et sortir comme un autre artiste (au sens littéral du terme).
Quel est votre morceau préféré de l'EP et pourquoi ?
'Precious Nights' est sympa, mais probablement 'Another Artist', le dernier morceau de l'EP. Il capture le côté le plus sombre de l'EP au niveau sonore et conceptuel. C'est une image de ce que j'ai sacrifié pour essayer cette musique.
À certains égards, les gens disent que le streaming oblige les musiciens d'aujourd'hui à être plus créatifs pour se faire entendre. Pensez-vous que c'est le cas et le paysage de l'industrie a-t-il un impact sur votre création ?
Pas au stade de la création. Je crée ce que je veux, puis je m'occupe de tout le reste lorsqu'il s'agit de commercialiser le produit. J'ai toujours pensé qu'il y a quelque chose de synthétique à écrire sur un certain sujet uniquement pour réussir. Je pense que la chose la plus importante pour ma musique est sa sincérité et sa vérité. Pour certains singles, nous pouvons aborder un morceau de manière plus forte et audacieuse, mais même là, je veux qu'il sonne différemment et qu'il soit fidèle à ce que je pense que la musique devrait sonner.
" L'essentiel pour moi a été de créer quelque chose dont les gens se souviendront. Même s'ils le détestent et me détestent, je veux provoquer une sorte de réaction chez les gens. "
« F ou moi et les idées viennent juste et ne pas les ignorer est la meilleure partie d'être un artiste. ».
Pensez-vous qu'il existe un terme/genre qui pourrait résumer le son de votre musique ?
Je pense que différentes chansons s'adapteront entièrement à différents genres. Du jazz au jazz hip-hop en passant par l'emo hip hop, le rock et la musique du monde trippante. J'aime explorer différents genres et créer de nouveaux genres, façonner des chansons comme je pense qu'elles devraient sonner.
Des chansons au son de trap aux chansons mélodiques plus dépouillées, il y a un ton doux sous-jacent à votre musique, est-ce que cela reflète votre personnalité, pensez-vous, ou est-ce que vous puisez dans un espace différent à travers votre musique ?
Bien sûr, je suis généralement une personne détendue. Je préfère me détendre, faire de la musique plutôt que d'aller en boîte. J'aime bien venir et j'ai parfois un côté ADD limite. Quand je suis excité, c'est tout, je ne peux pas vraiment m'éteindre. Mais je pense que mon moi le plus vrai ou le moi qui se trouve sous le reste de moi, est calme. J'ai dû vivre beaucoup de vies – j'ai toujours pensé ça. Je me sens épuisé dans la plupart des domaines de la vie.
Y a-t-il une raison au manque de fonctionnalités sur votre EP ?
Je voulais que mon premier projet soit une bonne introduction pour moi. Je peux rapper, chanter et produire donc je voulais montrer ça et ça m'a toujours paru naturel. Il n'y a pas une chanson sur l'EP où je suis comme putain, j'aurais dû avoir un couplet d'untel ici.
Vous pouvez produire et écrire, et vous avez également réalisé le clip de votre single 'Yin Yang'. Dans quelle mesure est-il important pour vous d'avoir les compétences et la conscience nécessaires pour être impliqué dans toutes les parties de la création ?
Ce n'est pas très important. Bien sûr, un artiste doit écrire. Pour moi, c'est la seule chose sur laquelle je ne reculerai pas. C'est la seule partie de vous dans la chanson, donner ça, c'est comme vous retirer de la piste. Un producteur devrait produire pour la même raison. Lorsque vous pouvez faire les deux, cependant, cela ajoute une richesse à l'approche musicale. Par exemple, la musique, la production, disent-elles quelque chose que les paroles ne disent pas ? Suis-je en train de dire quelque chose à travers une progression ou en créant une atmosphère à laquelle je ne pourrais pas accéder par des mots, etc. Ce sont des questions qui sont importantes pour moi, mais pas des choses qui me tiennent à cœur chez d'autres artistes que j'écoute.
En réalisant 'Yin Yang', j'ai toujours voulu être réalisateur, nous n'avions pas un budget fou pour un réalisateur alors j'ai pensé que je ferais aussi bien de le faire. Oliverbrianproductions est également très facile à travailler. Alors c'était sympa, mais je suis avant tout un artiste ; diriger était juste un peu amusant pour moi et les idées viennent juste et ne pas les ignorer est la meilleure partie d'être un artiste. Nous pouvons mettre des idées en action là où d'autres pourraient les rejeter.
" La musique doit être libre et honnête. L'ego dans le studio est un homme frustrant. Mais je suis ouvert aux idées de n'importe qui ; ils ont juste besoin de venir du bon endroit. "
Est-ce que le fait d'être capable et conscient des divers aspects du travail créatif rend plus difficile ou plus facile pour vous de collaborer et de faire confiance aux autres avec votre vision ?
Pas non plus vraiment, il y a des moments où tu travailles avec quelqu'un, par exemple on vient de tourner un clip avec Armin pour mon prochain single, et c'est l'un d'entre eux, tu sais de quoi il est capable – laisse-le faire ce qu'il veut. Ray Culture, qui a produit Moody Kid, c'était l'un d'entre eux, vous le voyez en studio, vous pouvez sentir son génie musical – laissez-le faire ce qu'il veut. J'ai toujours l'impression d'avoir « quelque chose » à ajouter que personne d'autre ne peut, mais si ce « quelque chose » permet à sa création de s'épanouir et n'interfère pas avec le processus, qu'il en soit ainsi. Trop de créatifs ont un truc d'ego, ils veulent gagner leur petit gain en studio ou autre. C'est quelque chose que je ne collaborerai pas à long terme. La musique doit être libre et honnête. L'ego dans le studio est un homme frustrant. Mais je suis ouvert aux idées de n'importe qui ; ils ont juste besoin de venir du bon endroit.
Si vous pouviez travailler avec n'importe qui, musicalement, au niveau de la production ou visuellement, qui serait-ce ?
Pour le moment, je me concentre uniquement sur la sortie de cet EP et ensuite, en jugeant la position dans laquelle nous nous trouvons, je pourrai y penser d'une manière plus réaliste. Je veux retourner en studio avec Ray. Les liens avec certains artistes de Manchester seraient également malades pour être justes – Mastermind, Just Banco, Tunde, Iamdbb. Tous les artistes que j'écoute.
Si vous pouviez soutenir quelqu'un en tournée, qui serait-ce ?
X avant sa mort. Grand fan des gars américains cependant – Trippie, Iann Dior, The Weeknd. Je pense que le Royaume-Uni commence lentement à sortir du genre de son GRM, Linkup et Mixtape Madness qui a dominé ces dernières années. De la musique plus intéressante est sortie – M huncho, D block. Beaucoup d'artistes avec qui je rock à ce niveau.
Londres ou Manchester ?
Vous savez quoi, parce que je viens à Londres depuis que je suis enfant, j'ai toujours vu ce triangle dans ma tête entre Londres, Liverpool (où vit le côté de ma mère, et où j'ai appris la culture/musique chinoise à travers mon Grand-mère et grand-père) et Stockport est l'endroit où j'ai grandi - que nous compterons comme Manchester pour l'instant même si nous avons notre propre code postal. Je me sens toujours plus à l'aise lorsque je voyage entre les trois. Parfois, je m'ennuie trop à Manny, car il n'y a pas grand-chose à faire à Parkside et les transports à Manchester sont des chiens. Londres étouffe parfois et Liverpool est un bon équilibre à cause de mes amis là-bas. Donc, réponse longue. Mais j'aime faire la rotation entre les trois, ce que je n'ai pas pu faire car Londres a mon portefeuille en désordre. Mais oui, d'une certaine manière, je vis dans la relation de ces trois villes.
