STUDIOS MARA PERALTA
Entretien avec la designer et directrice de création Mara Peralta
Photographie - Kseniya Vashchenko
Entretien - Hiba Hassan
Il est vrai qu'à mesure que le monde évolue vers une nouvelle normalité et la montée de l'autosuffisance, les marques et tout autre type de création se forment tout le temps. Mais ce qui est aussi vrai, immuable et assorti à chaque designer, c'est leur capacité à raconter leur histoire à travers un support différent. Basé sans doute dans le centre de la mode du monde, New York, Mara Peralta Studio crée des bijoux débordant de message d'unité, de résistance et de confiance. Sa mission est claire, défiant le statu quo, qui se reflète dans l'éducation de Mara, dont elle se souvient avec joie.
Ses créations sont simples mais créent un sentiment de puissance, en restant fidèle à l'expression « moins c'est plus ». Ses pièces de chaîne emblématiques et affirmées illustrent la résistance durable de la créatrice et de ses consommateurs, de petits sacs à tenir par une chaîne, ou peut-être souhaitez-vous donner vie à un jean terne. Son idée est similaire, conçue pour être prête et fonctionnelle, attendant de compléter n'importe quel look. Chaque détail remonte à la philosophie du designer, y compris le matériau lui-même, l'acier inoxydable. Ce qui est utilisé car l'entreprise se présente comme durable et à vie. Il semble que Mara puisse vivre, respirer et travailler autour du message qu'elle veut projeter à son public, ses raisons pour devenir designer sont exactement ce que vous attendez d'une marque alors que vous commencez à tomber amoureux de leurs pièces.
Nous avons parlé à Mara pour en savoir plus sur sa petite mais dominante marque.
Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans la création de bijoux ?
Mon parcours dans la mode a commencé en 2013 lorsque j'ai déménagé à Brooklyn depuis le nord de l'État de New York. J'ai commencé à produire de la musique expérimentale et ambiante et pour mes concerts de DJ, j'étais vraiment en train de concevoir mes propres jupes très "Comme Des Garçons" et ces mini sacs en vinyle pour ranger mes CD et mes clés USB que j'attacherais des chaînes comme poignées. J'ai toujours senti que la musique avait une influence incroyable sur mes créations, et l'approche de la composition est liée. J'ai commencé à développer cette idée du métal, puis l'acier est devenu un nouveau médium pour moi en tant qu'artiste.
Vous utilisez de l'acier inoxydable pour vos créations, pourquoi avez-vous choisi cela plutôt que du métal précieux ?
Je voulais utiliser un métal qui repousserait les limites de la joaillerie, espérant changer l'idée de l'acier ou des métaux précieux. J'ai apprécié l'idée d'une pièce qui durerait pour toujours, un bijou qui pourrait exister tout au long de ma vie et de celles de mes amis et de ma famille. Après des recherches approfondies, j'ai découvert que les métaux en acier inoxydable ne rouillent pas, ne ternissent pas et sont hypoallergéniques, ils sont donc bons pour votre peau et votre corps, vous pouvez les porter toute votre vie. Et surtout, l'acier inoxydable est le matériau le plus recyclé de la planète, l'acier sera et pourra être réutilisé et recyclé.
Dans votre communiqué de presse, vous décrivez que vos pièces défient le statu quo, comment fait-elle ?
En tant que musicien et artiste, je me suis retrouvé aligné avec la communauté de la musique underground, des communautés axées sur la musique, les arts et la mode localement. Des personnes qui ne correspondent pas particulièrement aux « normes sociales » mais qui se font un devoir d'être elles-mêmes, des personnes qui défendent le changement pour un monde meilleur. Mes collections sont faites avec l'idée d'uniformité, en portant une pièce MPS comme une autre couche de peau, donnant de la force aux personnes qui vivent avec elles.
Qui visez-vous lorsque vous réalisez vos pièces ?
Lorsque j'ai commencé à créer des pièces, je me suis contenté de créer des pièces pour moi-même, qui ont ensuite été transférées à mes amis et à ma famille. Je pense que cette idée est très intime et spéciale, la pensée est toujours là lors de la conception, mais je pense que maintenant je crée des pièces pour de nouveaux amis et ma famille, localement et internationalement. Si vous y pensez, nous avons probablement des amis ici à Brooklyn ou un artiste avec qui j'ai travaillé à Berlin, nous sommes tous connectés d'une manière ou d'une autre.
Comment avez-vous appris à créer des bijoux ? Avez-vous étudié?
Tout au long de ma vie, j'ai toujours eu la passion de travailler avec mes mains, mon corps et mon esprit. Je suis autodidacte dans la plupart des travaux créatifs que je fais, dans la conception de bijoux et la composition musicale, mais je suis allé à l'école à l'Université d'État de Pennsylvanie et j'ai étudié la gestion des affaires.
Comment décririez-vous le processus de création d'une entreprise de bijouterie ?
Évoluer, en tant qu'entreprise et individu mais aussi en tant qu'artiste.
D'où tirez-vous votre créativité/inspiration ?
Un peu de moi, étant enfant, j'ai eu une belle éducation qui m'a amenée à être si différente de toutes les filles de l'école. J'ai été élevé par deux belles mamans dans les années 90, ma mère biologique était une immigrée de Buenos Aires, en Argentine. Mes parents sont très spéciaux pour moi; ils ont influencé ma vision de la vie, de l'amour, de la musique et de la mode. Vivre dans le nord de l'État de New York et faire partie de la communauté gay et d'autres familles gays était très inspirant. Mes mères étaient également des danseuses fréquentes de la vie nocturne de New York où elles allaient avec des amis et des motards qui montaient en Harley Davidson.
Vivre cette période a été vraiment édifiant et stimulant pour les femmes, les femmes gaies et la communauté gaie. J'ai grandi avec deux sœurs, ma sœur aînée Sasha et ma sœur cadette Ines, qui a été créée par insémination artificielle. Ma créativité évolue constamment au fur et à mesure que ma vie bouge, mais mes principales influences sont les amis, la famille, les compositions/productions musicales et la scène underground et musicale ici à Brooklyn.
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Comment gérez-vous la concurrence ? Et mettre en valeur votre travail, en étant basé dans un centre de la mode de New York ?
Excellente question, je pense que l'objectif est de faire ce que vous aimez, de créer des idées originales et d'avoir de la patience avec vous-même. Je n'aime pas trop me concentrer sur la compétition car je crois fermement que le travail créatif doit être positif et communautaire.
Comment votre marque reflète-t-elle qui vous êtes ?
Je dirais par les principaux éléments de sa mission. Fait pour la résistance, avec l'idée de fonctionnalité, d'uniformité et fait pour durer avec la pensée d'être vert.
Quelle est votre pièce préférée à réaliser ?
Question difficile, j'aime faire des pièces sur mesure, uniques pour les clients et les clients qui visitent le studio.
Quel genre de bijoux envisagez-vous de faire à l'avenir?
Vous verrez très bientôt la Collection 002.
Quels sont vos espoirs pour votre entreprise cette année ?
J'espère collaborer avec une marque influente pour concevoir des accessoires et des bijoux pour leur prochaine collection de prêt-à-porter, mais surtout continuer à donner aux gens le courage et la confiance en eux lorsqu'ils portent des pièces MPS.
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