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COUVERTURE STAR - Prettyboy DO
DIRECTEURS DE LA CRÉATION - Derrick Odafi & Jessica Rushforth
PRODUCTEURS CRÉATIFS - Jessica Rushforth & Derrick Odafi
PHOTOGRAPHE - Barbara Premo
DIRECTEUR VISUEL - John Serunjogi
STYLISTE - Malcolm Yaeng
ASSISTANTE STYLISTE - Gloria Iyare
SCÉNARISTE - Jessica Rushforth
MUA - Bénédiction Kambanga
STUDIO - Prendre plus de photos Studio
On a l'impression que tu as une aura militante en toi, tu penses que ça vient de ton papa ?
P : Ouais mon père est un homme dur, la première fois qu'il m'a dit je t'aime, c'était cette année. Ma relation avec lui a toujours été de lui prouver que j'étais digne. Avant l'année dernière, nous n'avions pas parlé depuis 5 ans juste pour vous faire savoir à quel point il est dur. J'ai l'impression d'avoir été fier de lui l'année dernière.
J'en parle. Je fais toujours des trucs commerciaux, mais j'ai l'impression que les gens ont besoin d'entendre les vraies choses. J'ai déjà mentionné dans mes chansons que nous n'avions jamais parlé et je n'ai souvent pas l'impression que les gens en parlent ou disent ce genre de choses dans la musique nigériane. Mes parents ne voulaient pas que j'écoute de la musique, mais je devais leur prouver que j'en valais la peine en priant Dieu et en travaillant.
Tout comme dans une de tes chansons 'Deh Go Hear Weh', c'est l'idéologie que tu vas entendre à propos de moi.
P : Oui, c'est l'idée, en gros tout le pays. Vous voyez mon frère ici - désigne son manager - c'est un magnat, un magnat du numérique et de la musique. Mais s'il est venu au Nigeria habillé comme ça, ils vont être comme ce que fait ce type, est-ce qu'il fait de la fraude ? Parce qu'au Nigeria, tout ce qu'ils connaissent, ce sont les médecins/avocats.
C'est pour ça que je me bats, au Nigeria, ils ne respectent pas vraiment l'art de savoir où la musique peut vous emmener. Je lui disais l'autre jour qu'ils croient seulement que les médecins et les avocats sont intelligents, je suis foutrement intelligent.
Question suivante, d'où vient le nom de joli garçon ?
P: DO sont mes initiales, le joli garçon vient de ma mère et de ma sœur car c'est comme ça qu'ils m'appelaient et j'étais aussi un grand fan de rock et il l'utilisait beaucoup aussi.
Quels sont les traits que vous aimeriez chez une partenaire féminine?
P : La loyauté… elle doit juste se battre pour quelque chose, quoi que ce soit, elle doit avoir de la passion pour ça.
Quelle est votre opinion sur Londres ?
P : Je suis souvent venu ici, cette fois c'est différent à cause de la musique et nous sommes debout maintenant. J'aime Londres, j'aime les gens, cela me semble très africain. Cela ressemble à la maison d'une certaine manière.
Londres et Lagos ont une excellente connexion, qu'en pensez-vous ?
P : Premièrement, nous avons beaucoup de nos propres gens ici, beaucoup d'Africains ici. Il y a toute une ambiance ici qui ressemble à Lagos car c'est très occupé, très animé. Mais c'est un niveau supérieur ici, il y a encore du mal. J'aime Londres, mais en même temps, la lutte ici est folle parce qu'ils ne disent rien ici, c'est juste interne.
Tu as de l'expérience à New York aussi, et c'est aussi un endroit où il faut vraiment se bousculer pour s'en sortir.
P : Je pense que la vie que j'ai vécue, une chose que j'ai apprise, c'est qu'on ne peut pas vraiment regretter. Et si j'ai une sorte de poste, je ne peux pas le perdre. Londres est occupé, comme le métro, vous n'avez vraiment pas d'espace et New York est juste comme ça, et c'est comme x2 pas propre, c'est plus graveleux que Londres.
Et pour en revenir à la musique aussi, diriez-vous que la musique vous a trouvé ou que vous avez trouvé la musique ?
P : C'est profond. La musique a fait de moi un homme. J'ai toujours été amoureux de la musique, même enfant, mais plus encore du côté mode de la musique. Biggie, Mase, Tupac… J'adore Tupac, j'ai même un tatouage comme lui. La mode a toujours été très présente dans ma tête, en même temps c'était la musique, mais je ne me suis jamais vu comme un rappeur, je le vois comme un style de vie donc partout je danse, vibre, mime. Sa culture, sa mode en particulier. Quand j'étais plus jeune, je voulais probablement être designer. Le truc, c'est qu'au lycée j'avais l'habitude d'écrire beaucoup de poèmes, etc, des trucs ringards mais ça a toujours marché. À l'université, ils m'ont dit d'écrire un poème en anglais et je l'ai fait si vite qu'ils m'ont dit de le lire et c'était si long et tout le monde était comme wow. A cette époque, je n'avais pas vraiment de musique en tête, mais à ce moment-là Drake sort, Rocky sort. Je n'allais pas bien à l'école, je viens de perdre ma fille et le chagrin. Ensuite, j'ai commencé à aller en studio mais je n'ai rien sorti jusqu'à ce que je sente que c'était bien et c'était en 2012 et je n'ai pas regardé en arrière.
Costume violet : John Lawrence Sullivan
Chemise Léopard : Edward Crutchley
Bijoux : Rathel Wolf
La célébrité de Prettyboy DO se propage
Comme 'Wildfire' sur le numéro IX
Lorsque vous pensez aux Afrobeats, les artistes nigérians sont susceptibles d'être l'image de l'endroit où votre esprit vous mène, dont nous savons qu'ils comptent de nombreux noms puissants et influents. Personnalité pionnière, Prettyboy DO est un personnage à ne pas manquer dans la liste actuelle des artistes influents de la centrale de la musique africaine. Cet artiste révolutionnaire né dans le New Jersey offre un son plein d'entrain et vibrant qui ne vous laisse pas sans bouger. Ces sons correspondent parfaitement à son style excentrique, de sa performance de "Jungle Justice" sur COLORS et d'autres singles extrêmement réussis tels que "Same Energy" et "Chop Elbow", vous pouvez voir clairement le reflet de cette créativité. Prettyboy DO est un artiste qui marche sur la corde raide du commentaire social et de la musique expérimentale, créditant son environnement et ses influences personnelles pour ces traits de caractère. Prettyboy est aussi intéressant en personne que dans sa musique, avec des personnalités telles que Dennis Rodman et Sisqo comme influences, son style personnel et son énergie sont distincts de la tête aux pieds, de ses cheveux colorés à son sens expressif du style.
Suite à la sortie récente de son dernier projet, un EP intitulé 'Wildfire' qui a été inspiré par le Livre des Révélations dans la Bible ; Prettyboy DO a su diverger de l'Afro-Pop au Rap en montrant sa polyvalence qui le sépare du reste ! Étant nommé roi de la scène Alte, il n'est pas surprenant que son influence se répande avec une musique qui crée une atmosphère passionnante. Poursuivant son voyage, il semble que le chanteur/rappeur ait pour objectif clair d'être le plus grand et d'inspirer les gens en cours de route, ouvrant ainsi sa propre voie.
WORDS Shenead Poroosotum
« La musique a fait de moi un homme. J'ai toujours été amoureux de la musique, même enfant, mais plus encore du côté mode de la musique. Biggie, Mase, Tupac… »
NW: When you have people that collaborate with you on stage, as well as it being a crazy experience for the fans, do you find that you learn more being with them on stage whether as a musician, producer or just as a person?
MM: Yeah, for sure. It's interesting having to try and adapt to everyone's performance style. Because, you know, Slowthai is very different from Nao or Christine and the Queens… Everyone’s kind of got their own thing that you have to play into. But that's kind of my favourite part of it; being adaptive and being able to curate different performance styles. But it's so interesting every time you have a different guest on stage, you kind of get a little window into what makes them a star, almost. It's like, particularly with someone like Slowthai, he comes out and it’s like Michael Jackson just walked out or something and everyone’s suddenly ready to beat each other up and have the best time. [Laughs]
NW: Yeah, and just mosh. I feel like his music is very much something you need to mosh to.
MM: Some people just bring my expectations with them as soon as they appear on stage, and I find that really interesting.
NW: When it comes to dance and electronic music, we just had Drake release his album Honestly, Nevermind as well as Beyoncé’s new single ‘Break My Soul’. Would you say you’ve been able to bring emotion to dance music or how have other artists been able to do that successfully?
MM: I was hoping we would talk about this! I’ll put it this way, dance music or what we've termed dance music in the past like 20 to 30 years has been very whitewashed. I feel like we lost some of the core element and sold what the original guys from Detroit and places like that brought to it. It's kind of misframed to be like, oh, you need to put emotion into dance music. Dance music is emotional. At its root is its celebration. It's like catharsis, you know? And that was always true, but I think at some point along the way, the big profit machine was like, yeah, this is for like people to be at festivals and get really high to. I think at some point the idea of dance music, being emotional, got washed out by this idea that it belongs at massive festivals. It's such a good profit machine because a single person can make dance music and a single person can play live with a USB stick. It's so profitable and it's been taken advantage of, I think. Without getting into the race politics too much, because it's not really my thing to speak on, it is so important that Beyoncé released ‘Break My Soul’ because it's just like, finally! We're seeing some reclamation, that's what it's supposed to be. I love that song so much, it's so good.
NW: So, tell me, what did you think of the Drake album?
MM: Too political, couldn’t possibly comment. [laughs] No, I love the production. I love the selection, it’s amazing. And it's really interesting that he's obviously doubling down on these dance sub genres. Because it's not all house music, there's some like Baltimore club, there's some Jersey club in there… It's super interesting. And it sounds to me like he made it quite quickly, which I rate. I think that's quite interesting. Having Black Coffee executive produce is genius. I think a lot of people don't like it at the moment and everybody who says that to me, I'm just like ‘First of all, you're wrong. Second of all, you do love it, you just don't know it yet. In three months, you're going to be singing all the bits!’ That's kind of what he does, though isn't it? It’s super interesting that him and Beyonce lined up on that dance music moment because it makes me very excited. But very scared because it gives so many people permission to make like, crappy piano house.
Pull : 3 Paradis
Bijoux : Rathel Wolf
Chapeau : Kara
Lunettes de soleil : celles du styliste
C'était en quelque sorte destiné, c'était un processus mais vous ne savez pas quel était le processus.
P : Ouais, tu ne sais pas ce que tu trouverais en rencontrant des gens. La chose grossit. C'est Dieu. C'est Dieu et le travail.
Quelles autres choses créatives faites-vous en dehors de la musique ?
P : Film, je réalise beaucoup de mes clips. J'irai probablement dans le cinéma en fonction de mon ambition et de ma volonté d'y aller. Je veux vraiment commencer maintenant.
Avez-vous un styliste? Si non, d'où vient-il ?
P : Je suis juste sur Instagram, je sauvegarde des choses, puis je les mélange.
L'un de nos projets préférés est votre projet 2018, quels ont été vos moments préférés pour le créer.
P : Quand je suis revenu à Lagos, j'étais allé à Birmingham et LA, et cette fois j'ai décidé que j'allais abandonner un projet. Ensuite, j'ai eu une conversation avec mon cousin qui m'a dit "tu dois laisser tomber un projet, laisser tomber quelque chose et connaître ton son, comme si tes singles éclataient, tu es dope mais tu dois connaître ton son". Alors boum, une fois qu'il a dit que j'étais cool, allons-y, allons-y. J'avais un tas de musique que j'avais déjà enregistré, je me rends à Londres pour enregistrer 2 chansons. Allez à Lagos, commencez à enregistrer avec mes garçons, Hugo, puis nous en avons 2 dans le sac. Maintenant, nous pouvons avoir un spectacle… un mec me fait chier, je déteste la politique de l'industrie, si nous travaillons dur, vous êtes capable de travailler dur, allons-y, profitons de cette opportunité. Je vais chercher un n****s de l'industrie du spectacle qui essaie de baiser avec moi, je suis énervé comme l'enfer. Mais après le spectacle, je suis énervé, je vais dans son studio et je lui dis de me jouer quelque chose et ce rythme m'a rendu le plus heureux que j'aie ressenti. Remonter
Blazer: YOOX
Top: Artist’s Own
Jeans - Artist’s Own
NW:Your self-titled 2017 album Mura Masa was the one that just completely blew out of the water. Especially because of the collaboration with A$AP Rocky on the remix of ‘love$ick’ that I don’t think anyone saw coming. What would you say is probably one of your fondest memories of creating that project?
MM: Well, on the subject of Rocky, I think I owe him a lot because he was one of the first triple A-star gatekeepers who was like ‘You know what, I fuck with this guy. I’m gonna give him a chance. I don’t know anything about him, but I really liked that instrumental so let’s hang out.’ And you know full credit to him for putting me on in that way. So, we recorded at Abbey Road Studios because I was really trying to impress him. It’s funny, I booked Abbey Road and then he came in and was like “What are we doing here? What’s your connection to Abbey Road?” and I was like “I just thought it would be cool because of The Beatles…” and he said “Okay but next time I want to see your ends and I want to be in the shit studio.” [laughs] and I thought well, that’s interesting, that says a lot about you! But we spent most of the time talking about fashion and how he can’t do runways because he’s too short, even though he’s not short but he’s not like 6’7” or however tall you need to be on the runway. We talked about Virgil Abloh, Tame Impala, LSD, psychedelics, and things like that. And then we did a little bit of music-making on the side [laughs] and assembled the song that way. That moment of him trusting me and putting me on definitely clicked a lot of the other collaborations into place, because we were kind of begging it a little bit with other people. We were trying to be like, ‘Come on, I promise you want to be on this album, this is really good, it's going to be exciting…’ But then as soon as the Rocky thing became apparent, suddenly everyone was like, ‘Okay, Rocky thinks he’s cool.’ So, credit to him. That was a good moment.
" Égalité, tout doit être égal. Pas de classisme, de tribalisme, de racisme - pas d'ismes. "
Shirt: YOOX
Blazer: YOOX
Belt - HOUSE OF SEYON
Jeans - MM6 Maison Margiela
Boots - Christian Louboutin
Necklace - Artist’s Oen
Pourquoi pensez-vous qu'il est important pour les nouveaux musiciens venant du Nigeria de rester connectés et de collaborer souvent.
P : Important pour nous de gagner de l'argent, numéro un. Nous arrivons en même temps, et cela nous rassemble. Nous avons la même mission de connecter les gens à la musique africaine, de leur montrer que c'est une nouvelle époque dans notre pays, nous nous soutenons tous et cela s'inspire les uns les autres et les autres artistes aussi.
Beaucoup d'entre vous brillent en ce moment, mais certaines personnes qui peuvent s'y perdre sont les producteurs. Quels sont les producteurs avec lesquels vous travaillez souvent ?
P : Higo, DARE, Adey... Beaucoup de producteurs avec qui je travaille, j'ai rencontré lors de mon come up, et c'est vrai ce qu'ils disent sur les producteurs qui se perdent ou qui sont laissés pour compte, mais cette génération de producteurs, ils se battent pour leur droit… ils sont tous tellement dingues et je sens que leur nom et leurs marques vont se répandre dans le monde entier. Au fur et à mesure que je grandis, mon peuple grandira avec moi.
Un autre élément de vous sont vos visuels, et vous dites que vous connaissez vos films. Parlez-nous de personnes comme TSE et pourquoi vous aimez travailler avec lui.
P : J'ai commencé avec eux, et ils comprennent ma vision, pas seulement les images et les visuels mais tout, à quoi tout ressemble et se sent… Je suis un combattant pour les arts dans notre pays, et mon peuple, l'équipe visuelle, les producteurs, ont tous cet esprit similaire à se battre pour lui aussi.
Quelqu'un qui est proche de nous est Chuka Nwobi, et il travaille aussi avec vous, qu'est-ce que ça fait de travailler avec lui ?
C'est mon frère, l'un des plus passionnés par les arts, l'une des personnes les plus passionnées que je connaisse. Il est l'un des plus jeunes, mais même alors, je lui parle toujours. Nous avons travaillé ensemble sur de nombreux projets, il a joué un rôle très important dans la vidéo 'Dey Go Hear Weh'.
Vous êtes un gars très expressif, à quelle fréquence changez-vous de couleur de cheveux ?
P : Chaque mois
Vous avez parlé de faire de la musique pour aborder des sujets politiques, etc. Quelles sont les choses sociales qui sont les plus importantes pour vous ?
Égalité, tout doit être égal. Pas de classisme, de tribalisme, de racisme - pas d'ismes. L'égalité des chances pour tout le monde est la première chose que je ressens.
" Je me vois être l'un des GOATS à le faire musicalement au Nigeria, si je fais toujours de la musique ."
NW: We really love that you meet up and work with some really interesting voices that follow the same musical values as your own. One of my favourite tracks that came out this year was ‘bbycakes’ with Shygirl, PinkPantheress and Lil Uzi Vert. I think a lot of people didn’t expect that mix of people on a track either, but it worked really well! Was that something that was planned? Or did that come together organically?
MM: It took a long time to get that together. Originally, at some point during lockdown, I made the beat and flipped the ‘Babycakes’ song. And then I thought well, if I want features on this, the obvious thing to do would be to go for UK features and make it a big UK thing. But the cornerstone of this being really interesting would be to have a massive US rapper on it, who might not even know what ‘Babycakes’ is as a record and the history of it. That's when Uzi came into the conversation. The idea on this new record is just to do things that are outrageous, fun, tongue-in-cheek, and mischievous. Having those three features on one record that samples ‘Babycakes’; you don't even need to listen to it to get the idea of how fun it is. You can describe it to someone, and they’d be like, what the hell are you talking about? And I'm so glad it had that effect because that was kind of by design!
NW: I wanted to touch on your relationship with PinkPantheress. You produced her track ‘Just for me’ off her debut EP to hell with it, but also co-produced the track ‘Where you are’ featuring WILLOW with Skrillex. What was something that you saw in her that made you want to work with her?
MM: She is so sharp, so intelligent, and just very inspirational to me. How she thinks about music and the decision-making process that goes into advising, is super interesting. And we figured out that we only live 15 minutes away from each other so, it was quite a natural hanging out process. The first time we met, we talked a lot about Panic! At The Disco because we both love them. There was a lot of interesting coincidental linkups like that where it was just like, okay, we're speaking the same language, in terms of our influences and stuff. I think she's so refreshing in terms of her taste and her attitude to what makes good music. She's quite punky in a sense, having the super short songs with owning the one chorus on them and things like that. How she was leaking her own music on TikTok and stuff, it’s quite counterculture, which I really love. But I think the chief thing is just song writing. She's such an amazing lyricist and she writes amazing melodies. You can see her making decisions intentionally that are really interesting. She's just a complete vibe.
On vous voit avoir une très longue carrière et diriger une nouvelle charge d'artistes. Dans les 10 à 15 prochaines années, où vous voyez-vous et votre métier ?
P: Où est-ce que je veux être dans 10 ans… Bon sang, je serai vieux [Rires] Je vois des choses différentes mais je me vois être l'un des GOATS à le faire musicalement au Nigeria, si je fais toujours de la musique . Si je ne le suis pas, j'aurai un artiste mais je serai toujours l'un des plus grands à l'avoir jamais fait. Je ferai probablement des films dans 10 ans. Peut-être que dans ma tête je vais probablement essayer d'obtenir un oscar. Je me vois être un Titan à ce moment-là, un nom familier - Ce ne sera même pas mon nom de scène, ce sera mon vrai nom.
Incroyable, j'espère faire des films générationnels dont on se souvient dans le monde entier ?
P : Oui, juste pour être un titan du divertissement. Je ne me considère pas comme quelque chose du point de vue commercial, mais je vais y mettre la main et je sais que je vais me lancer dans des films. À ce stade, je ne pense pas que je serai sous les projecteurs, mais mes films le seront.
" Je me vois être l'un des GOATS à le faire musicalement au Nigeria, si je fais toujours de la musique ."
NW: As you said earlier about with the album and the way you work, a lot of it is premeditated. You take details into consideration, even physical copies. What do you personally try to do differently?
MM: That's an interesting question. And that question kind of permeates the whole process from top to bottom doesn't it? Because if I feel like I'm doing something that somebody else would do, or lots of people have done before then to me, it's a wrong answer. I'm not really contributing anything or at least trying to push the envelope a little bit. And that goes for everything. Music, artwork, the way the live show is, the merch… This time round, we're doing jewellery for the merch which has been such a crazy process trying to do. And the result of it is just this crazy thing that I’ve not seen anyone else do. That goes for everything across the board on this project. The art direction has been so fun and trying to come up with things that are just mental and that make you kind of go ‘He did what?’ I guess every step in the process I’ve been checking myself and asking ‘How interesting is this? Does it serve a utility that is forward thinking?’ And that is reflected in my tastes I think, that's just the kind of person I am.
NW: With a few of your more recent releases, we’ve seen you edge towards working with rappers a lot more such as the track ‘blessing me’ with Pa Salieu and Skillibeng. What did working with them bring out of you?
MM: I think the chief thing that comes when I’m working with these kinds of people is the excitement about them and what they're doing. The question isn't ‘What can I get out of working with this person?’ or ‘What can I bring to them?’ – it's ‘How can I serve what they do and how can I help to create a kind of playground or a stage for them to be their best in line to do their best work?’ It's a respect thing. I appreciate the position of being able to work with them and think ‘How can I create an environment for them to do really, really fucking good work?’ That's chiefly what I'm thinking. I think that's an important question as a producer, especially when I feel like a lot of producer/artists are really obsessed with putting themselves alongside the artist and saying they’re just as important. And because of what we talked about earlier, and how difficult it is to explain what a producer actually does, or how like ephemeral the nature of it is, that's just never going to be the case. You're not going to look at me standing next to Pa Salieu and think, wow, both of those people are equally exciting. [laughs] Obviously Pa is, so how do I serve that? How do I offer something that you wouldn't get elsewhere? Or how do I work really hard to see what it is about him that is special?
NW: I think it's really interesting that she did that, and coincidental that the both of them released something dance-focused in a short space of time between each other.
MM: I've put it I put it down to exactly the motivation by my next album. She's probably been sitting on that song for a couple of years but it's only now that like we're getting it. You know, it’s the first Glastonbury in three years, things are happening again, and this is the music for that. You won’t break my soul, release your job… It's anti-capitalist in a way and super interesting. Crazy record. And it's written by The-Dream and Tricky Stewart who are the single ladies crew so, it was just like set to be so iconic. I love it so much.
NW: I had to mention it! But also, we know you’re a big fan of UK underground music, too. What are some of the main differences you hear with young artists these days compared to the ones you grew up with?
MM: It's important to know that I'm not actually from the UK. So, I would have been enjoying these things from an outsider perspective. But it's interesting to me now, just because of globalisation and the way social media works. There are a lot of UK people who are ‘big men on campus’ in the UK, and then they slightly try and Americanise their music, with some dream of crossing over. But there's essentially a language barrier. If an American hears a London accent or a regional UK accent, they just kind of switch off. It's on them though, being ignorant, but it's really hard to cross over. I think a lot of people are Americanising their own music almost for no reason and they should be bedding in on what makes them special and what makes them UK centric. There's very few and far between underground UK artists that have the potential to crossover just by sheer luck of their accents being acceptable or like the music they make being interesting enough. I think amongst those are the ones that I try and work with. Shy, Thai, PinkPantheress… It's very hard for a UK artist to have crossover appeal in that way. But then there's so many underground UK artists who are playing the O2 Arena in London, then they go to Amsterdam and play a 300-capacity venue. I think it's so hard to break out and there's very tense internal UK drama where everyone's looking at each other, copying each other, trying to compete locally when really, they should be thinking about their audience and expansion.
NW: With issue XI focusing on the theme of luminance so, the intensity of light being emitted, we wanted to ask you what you think links yourself as an artist with our theme?
MM: I think rather than see myself as a provider of light, I think I would see myself as the battery or something where I'm trying to make people shine as much as possible in new exciting ways that they couldn't imagine. So, I'm the curatorial wall-plug and the… I’m the plug, rather than a direct source of light, I think I'm trying to help people to shine.