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AMA révèle qu'elle est une casanière avec un « PIXELHEART » [Interview exclusive]

AMA fait suite à son premier EP acclamé "SCREENLUV" avec un nouveau projet "PIXELHEART" sur Dirty Hit. Enrôlant la production des deux côtés de l'Atlantique, le single "Hour We On" a été produit par Jim E-Stack, basé à Brooklyn, l'EP s'ouvre sur le crescendo de "Bright" produit par le producteur londonien montant et ancien collaborateur Daniel Hylton Nuamah, tandis que le groove 2-Step de 'Rush' a été produit par le producteur de la côte ouest Santell. L'EP est dirigé de manière créative par AMA  elle-même avec l'aide photographique de la fondatrice de Places + Faces, Ciesay.

 

AMA explique ce qui a inspiré l'EP « 'PIXELHEART' regarde l'amour du point de vue de la génération Z ; "du désir de trouver quelqu'un pour partager tout l'amour que vous avez, à ne pas laisser la nature écrasante constante et le rythme rapide de la vie vous distraire des choses que vous aimez et des choses qui sont les plus importantes pour vous. Du sentiment libérateur que vous avez lorsque vous contrôlez l'endroit où vous obtenez votre joie et que vous n'avez pas à rechercher la validation de choses comme les gars ou Instagram à la vague d'émotions  que vous avez une fois que vous êtes au début d'une nouvelle relation. L'EP 'PIXELHEART' capture vraiment beaucoup d'émotions que j'ai ressenties tout au long de mon adolescence, les hauts et les bas qui se produisent dans  mon cœur pixélisé."

 

Pour notre séance exclusive et shoot avec AMA, nous avons décidé d'utiliser la dernière chanson de son projet "Homebody" comme étincelle créative pour notre tournage, dirigée de manière créative par notre rédacteur en chef Derrick Odafi et photographiée par un photographe de film en herbe Timi Marcel. nous parlons à AMA dans un environnement confortable de son ascension constante au cours de la dernière année et des détails concernant ses projets SCRENLUV et bien sûr PIXELHEART, un projet court mais informatif sur l'assurance et la confiance en soi d'AMA dans son son non conventionnel.

Direction créative Derrick Odafi

Photographie Timi Marcel

Assistante photo Gillian Murray / B Joux Chima

Cheveux/Maquillage Bénédiction Kambanga

Visuel  Réalisateur Azeez Bello

Félicitations pour vos premiers projets sortis l'année dernière. Le titre du projet est très unique, quelle est votre définition du mot SCREENLUV ?

 

Au début, je ne savais pas vraiment comment j'allais appeler l'EP, puis ça m'est venu. J'avais juste l'impression que cela résumait toute la période où je faisais l'EP et où j'en suis dans la vie, constamment sur les écrans, sur mon téléphone. C'est juste une dynamique étrange avec la technologie que j'ai. Vous en avez besoin pour communiquer avec tous ceux que vous aimez mais c'est toxique en même temps [rires]

 

Selon vous, quels sont les avantages de la technologie dans divers types de relations ?

 

Je pense qu'un grand avantage est la facilité de communication et de planification, vous pouvez parler à n'importe qui que vous aimez à tout moment, n'importe où dans le monde. Vous pouvez vous connecter avec des personnes que vous n'avez jamais rencontrées auparavant et établir de nouvelles relations, qu'il s'agisse d'amitiés ou de créativité. Il se peut que vous trouviez un nouveau producteur en ligne et qu'il ait entendu votre musique, alors vous pouvez établir une connexion.

 

Comment diriez-vous que SCRENLUV a fait partie de votre vie personnellement ?

 

Je dirais juste que ça résume ma vie [Rires] Pas tellement maintenant. J'essaie d'être moins sur mon téléphone mais je suis plus sur mon ordinateur portable [rires]. Juste constamment sur un appareil, je ne sais pas si c'est une bonne ou une mauvaise chose, tant que vous utilisez votre temps de manière productive.

 

Vos morceaux sont souvent dynamiques, relatables et agréables - une source d'inspiration pour une mentalité de démarrage et de départ. Cette notion est quelque chose à laquelle vous faites beaucoup référence dans vos paroles. Que faites-vous pour travailler vers la meilleure version de vous-même ?

 

Je dirais certainement que je travaille pour devenir la meilleure version de moi-même, et quand j'écris de la musique, j'essaie de me donner du pouvoir et de donner du pouvoir à quiconque écoute. Vous avez parfois besoin de cette motivation, surtout quand il y a tellement de négativité. Je pense que c'est bien de simplement mettre de l'énergie positive fraîche dans le monde.

Votre musique est aussi très métaphorique, et certains messages peuvent couvrir diverses situations, est-ce quelque chose auquel vous pensez ?

 

Merci, je ne dirais pas que c'est nécessairement quelque chose auquel je pense, mais j'écris à partir de mes expériences personnelles, de ce que je ressens et de ce que je vis et je pense que beaucoup de gens vivent la même chose.

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"Je dirais certainement que je travaille pour devenir la meilleure version de moi-même, et lorsque j'écris de la musique, j'essaie de me donner du pouvoir et de donner du pouvoir à quiconque écoute."

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Depuis la sortie de ton premier single Monochrome, on a l'impression que tu as beaucoup grandi, comment as-tu évolué en tant qu'artiste pendant cette période ?

 

Monochrome a vraiment marqué le début car c'était la première chanson officielle que j'avais sortie. Quand j'ai fait Monochrome, j'avais l'impression que cela devrait être mon premier pas. Avant ça, j'avais fait des chansons, travaillé avec des producteurs et sauté sur des beats mais, je ne sais pas, Monochrome a été le premier à avoir l'impression que c'était le mien. Je pense que c'est parce que c'était la première chanson qui était une collaboration complète entre moi et le producteur. À partir de ce moment-là, j'apprends simplement plus sur la production et ce que j'aime… changer et essayer de nouvelles choses qui sonnent différemment. Sur SCREENLUV, il y avait beaucoup de vocaux aigus et de trucs hachés qui n'étaient pas sur Monochrome, juste pour trouver de nouvelles choses que j'aime. Ça ne vient même pas forcément de ce que je fais, ça peut être de ce que j'écoute à l'époque ou de ce qui m'inspire.

 

Cela a beaucoup de sens, Monochrome était une grande introduction d'un nouvel artiste, cet impact était-il très important pour vous ?

 

Oui! Je pense que tu dois tout faire avec ta poitrine, donc si j'entre dans le jeu de la musique, je dois le faire avec ma poitrine. Ce doit être une chanson en laquelle je crois, un message que je sens être fidèle à moi-même, vous devez être vrai.

Tout au long de votre carrière musicale jusqu'à présent, il semble que vos morceaux, même s'ils conservent un sentiment de douceur, sont devenus plus durs, dans une direction plus vivante et optimiste - est-ce une décision consciente ?

 

Oui, c'était une chose consciente de rendre la musique plus amusante, je veux pouvoir m'amuser, d'autant plus que je plonge mes orteils dans des performances live. Je veux pouvoir m'amuser sur scène, ne pas rester immobile - m'ennuyer [rires]. C'était une décision consciente de faire de la musique de bien-être et d'augmenter le tempo pour donner envie aux gens de s'amuser et de danser.

 

Selon vous, quelle chanson de ce projet serait la plus amusante à interpréter ?

 

Euh, bonne question. Probablement Rush ou Hour We On, juste parce qu'ils sont rythmés, les paroles sont amusantes. J'ai l'impression que ce ne sont que des morceaux très "moi" et j'aime aussi vraiment leur production.

 

" Avec PIXELHEART, le nouvel EP, j'ai l'impression que c'est dans la continuité du message de SCRENLUV. Hour We On c'est être dans l'instant et parfois avec nos appareils etc. on oublie d'être dans l'instant, même parfois quand tu ' re out "

« The Hour We On » a un concept intéressant, qu'est-ce qui l'a inspiré ?

 

Avec PIXELHEART, le nouvel EP, j'ai l'impression que c'est dans la continuité du message de SCREENLUV. Hour We On consiste à être dans l'instant et parfois avec nos appareils, etc. nous oublions d'être dans l'instant, même parfois lorsque vous êtes sorti, vous ne voyez que des gens sur leur téléphone lors d'événements, j'ai été dans le plus fou place et vu quelqu'un avec ses EarPods dans [rires] - dans le club ou quelque chose comme ça. Vous devez profiter  le moment et créer des liens avec les gens qui vous entourent parce qu'à part ça, à quoi ça sert .

 

Sur cette chanson, vous parlez de l'idée de manquer de temps. Que diriez-vous aux personnes au sein de la musique ou aux créatifs en général qui ont l'impression de manquer de temps ?

 

Vous n'êtes pas. Je me sens comme ça tout le temps, je sens que je devrais en faire plus. Je ne sais pas, j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de temps, j'ai l'impression de me relâcher. Il y a une pression constante pour que vous ayez besoin de faire des morceaux , je pense que la clé pour ne pas être dans cet espace de tête est simplement de vous concentrer sur vous-même. Gardez vraiment les yeux sur ce que vous faites et restez concentré sur vous.

 

Fondamentalement, restez loin de SCRENLUV.

 

[des rires]. Les choses arriveront quand elles sont censées arriver, vous ne pouvez pas tout contrôler. Certaines choses peuvent se produire instantanément et d'autres lentement, mais vous devez simplement faire confiance au processus et vous mettre au travail.

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Quel est un exemple de cela dans votre vie jusqu'à présent?

Ce n'est pas nécessairement un exemple, mais quand j'ai commencé à faire de la musique à 15 ans et que j'ai découvert l'âge des artistes que j'aimais, je me disais "putain", pour ne pas dire qu'ils étaient vieux, ils auraient 25 ans /26 mais je pensais qu'ils n'avaient que quelques années de plus que moi. Il faut vraiment du temps pour que les gens atteignent le niveau auquel ils sont, vous ne voyez que ce qui existe – vous ne voyez pas la lutte ou le processus.

Le processus créatif prend du temps, en parlant de - qu'est-ce que ça fait de travailler avec un producteur établi tel que Jim E-Stack ?

C'est un gars vraiment cool, nous avons eu une session cool. Nous n'avons eu qu'une session et The Hour We On est la seule chanson que nous ayons faite, j'espère que nous pourrons travailler sur d'autres trucs. Je pense qu'être établi et avoir des crédits à votre nom a l'air bien, mais tout se résume au talent, à la passion et à l'endroit où votre cœur est. Les producteurs avec qui j'ai travaillé et qui n'ont peut-être pas tous les crédits, nous avons créé certaines des chansons les plus dingues. Je pense que tout dépend de votre cœur et de votre passion pour le travail que vous faites. Cela étant dit – Jim E-Stack est difficile

Comment est né le nom de votre dernier projet PIXELHEART ?

C'est en référence à un cœur pixélisé, Les effets de SCREENLUV. Mon cœur se sent juste pixélisé [rires]. Juste en train de traiter des choses parfois, j'ai l'impression d'être un robot.

Nous adorons la chanson 'Signal' sur le projet, n'y a-t-il jamais eu de signal quand vous en avez vraiment besoin ?

[Rires] Tout le temps ! Même quand j'étais ici plus tôt, j'ai envoyé un SMS et il n'y avait aucun signal, j'étais comme oh mon dieu. Métro entre les stations - lorsque vous faites des projets ou essayez de rencontrer quelqu'un, c'est un peu le bordel. Le signal est très nécessaire.

Tout à fait. Quelle est l'importance de cette chanson pour vous ?

C'est probablement l'une de mes chansons préférées sur l'EP, juste parce que le message résonne vraiment. Évidemment, tous les messages résonnent avec moi, mais celui-là, j'ai l'impression que c'est très stimulant - Ne pas avoir à se fier à dire - Aime pour votre joie ou les gars/filles pour votre joie, être capable de rester ferme pour qui vous êtes et de vous élever au-dessus toutes les conneries.

La chanson crée un espace d'être dans votre propre monde,

Oui, car sinon, certaines personnes vont juste ruiner votre énergie. Vous devez garder votre signal à distance [rires]

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"Le message pour cela résonne vraiment. Évidemment, tous les messages résonnent avec moi, mais celui-là, j'ai l'impression que c'est très stimulant - Ne pas avoir à se fier à dire - Aime pour votre joie ou les gars/filles pour votre joie"

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Notre shooting d'aujourd'hui est vaguement inspiré de votre chanson Homebody, vous décririez-vous comme un casanier ?

Absolument! J'aime être social, j'aime parler et interagir avec les gens, rencontrer de nouvelles personnes, passer du temps avec mes amis mais j'aime me retirer.  Une fois que je suis dans ma grotte – je suis dans mon préféré et il est difficile de m'en sortir, j'ai du mal à sortir même si j'aime les avantages de sortir et d'être avec les gens que j'aime. Parfois, vous devez juste vous pousser, je suis définitivement un casanier.

Qu'est-ce qui rend votre séjour plus intéressant pour vous ?

Euh, je ne dirais même pas qu'il y a quelque chose de plus intéressant parce que quand les gens me demandent ce que je fais pour le reste de la journée - je rentre juste à la maison, ce n'est pas intéressant mais je pense qu'il y a une beauté à être à l'aise passer du temps seul et ne pas avoir à être entouré de gens ou à se sentir obligé de répondre aux demandes des gens et à des trucs comme ça. Quel meilleur endroit qu'à l'intérieur ?

Le contraire est de garder vos amis autour de vous, ce que vous faites également - que pensent-ils de PIXELHEART ?

Ils ont entendu des bits et des bobs; ils aiment vraiment ça. J'ai fait la majorité de cet EP en février/mars dernier à LA, un de mes amis était là-bas avec moi. A chaque fois je lui montrais les morceaux une fois que je les avais faits et j'obtenais les approbations et les notes.

Alors, vous donnent-ils la plus grande partie de l'approbation que vous pourriez demander ?

Euh, ouais. J'ai sorti SCRENLUV et un de mes amis m'a dit : « Ce morceau aurait dû avoir beaucoup plus d'harmonies ! Que faisiez-vous?" [Rires] Mais nous bougeons – vous ne pouvez pas gagner tout le monde.

En dehors de la musique elle-même, une autre partie importante de ce que vous faites est vos présentations visuelles, qui sont certaines des personnes qui sont importantes dans ce processus ?

En termes d'artwork, j'ai eu des idées. Je viens d'être inspiré par des trucs que j'ai vus en ligne. Mon ami Ceisay a pris toutes les photos et cet artiste appelé Save My Mind a fait toutes les images graphiques, elles ont l'air malades. En gros, je voulais juste une image photographique pixelisée. Nous avons essayé quelques choses comme le couper et réorganiser les sections des photos. [Save My Mind] a créé de nombreuses options différentes et je suis satisfait du produit final.

Qu'est-ce que ça fait d'être signé chez Dirty Hit, un label qui travaille avec une telle variété d'artistes différents ?

C'est cool, je veux dire, je viens de me retrouver là-bas, ce qui est vraiment incroyable. La personne qui me gérait avant que je ne sois signé a transféré des entreprises à Dirty Hit et elles m'aimaient vraiment et je les aimais vraiment, elles m'ont en quelque sorte laissé faire mon propre truc, c'est tout ce que vous voulez vraiment des personnes avec qui vous travaillez, croire en votre vision et vous faire suffisamment confiance pour vous laisser faire votre travail et soutenir tout ce que vous devez faire. Je suis reconnaissant pour cela.

Alors, quels sont vos projets pour l'année en ce qui concerne les vidéos ou les spectacles en direct, etc. ?

Alors, mon manager m'a acheté un petit caméscope, donc je veux monter une vidéo de style DIY pour un futur projet. Juste des moments avec moi et mes amis, dehors, capturant cette énergie brute. Beaucoup plus de musique sur laquelle je travaille et que je pourrai, espérons-le, sortir peu de temps après cet EP. Je veux juste rester cohérent en laissant tomber rapidement parce que je fais de la musique rapidement. Comme je l'ai dit, j'ai terminé la majorité de PIXELHEART en mars dernier, il n'est pas nécessaire de rester assis dessus aussi longtemps. Vous pouvez vous attendre à beaucoup plus de musique.

 

Incroyable, des collaborations peut-être ?

Décidément, j'ai reçu un instrumental d'un producteur/artiste à qui j'écris. Je veux vraiment sauter sur plus de morceaux, amener les gens sur certains de mes morceaux si la chanson l'exige. Vous pouvez vous attendre à d'autres collaborations.

J'ai terminé la majorité de PIXELHEART en mars dernier, il n'y a pas besoin de s'asseoir dessus aussi longtemps. Vous pouvez vous attendre à beaucoup plus de musique.

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Quelle serait une collaboration de rêve pour vous ?

Je pense qu'une collaboration de rêve, rêve, rêve serait Childish Gambino. Juste à cause de cet album de Because The Internet, ça me parle différemment. Maintenant que j'y pense, même le titre SCRENLUV, PIXELHEART, Parce que l'Internet – je ne sais pas, Childish Gambino n'est vraiment qu'un génie, il serait quelqu'un avec qui j'aimerais travailler.

Kelela, c'est comme moi la personne préférée du R&B, KAYTRANADA – comme je l'ai dit, cette musique de bien-être sur laquelle tout le monde veut danser, c'est le meilleur pour ça. Ce seraient des collaborations de rêve.

Notre plateforme parle de diverses formes de créativité, vers quelle discipline en dehors de la musique vous voyez-vous graviter ?

Ouu, c'est une très bonne question. Peut-être du cinéma… même si je ne regarde pas beaucoup de films. J'ai commencé à regarder plus de films, mais je suis vraiment immergé dans les films quand je les regarde. Cela devient parfois un peu intense parce que mon esprit est pleinement dans le film. Je commence à fermer les yeux si quelque chose d'émotionnel se produit, si c'est effrayant, il y a des moments où je vais juste arpenter mon salon, stressé par le film, donc probablement filmer.

Vous avez beaucoup grandi en seulement quelques mois, quelle a été la partie la plus excitante du voyage jusqu'à présent ?

Probablement juste rencontrer de nouvelles personnes et travailler sur la musique. La musique est ce qui me rend le plus heureux - quand je suis dans une session et que j'ai une idée malade ou que le producteur avec qui je travaille fait quelque chose de fou. Je pense que chaque bonne partie que je fais est un accomplissement et un moment spécial pour moi.

Le sentiment que j'en retire signifie plus que n'importe quel article, etc. Les opportunités sont cool et j'adore ça… Probablement que le fait de recevoir de la merde de Nike est un moment fort pour moi [Rires] parce que j'aime Nike. Être présenté dans Vogue ou dans Print on Elle, c'était cool - mais il y a quelque chose dans ce sentiment de création, par exemple après un tournage lorsque vous avez ce cliché qui est à des kilomètres au-dessus du reste, ce sentiment à l'intérieur.

Dernière question, que voulez-vous que vos fans retiennent de ce nouveau projet ?

Euh, je veux alors enlever ce sentiment de confiance en soi, de Signal par exemple, cette acceptation de soi. Je veux qu'ils retiennent qu'il est bon d'être simplement dans le présent, de profiter du temps que vous avez et d'être avec les gens que vous aimez. Je veux juste qu'ils enlèvent les vibrations! [rires] et que toutes les chansons individuelles résonnent avec elles parce que chaque chanson a son propre message spécifique, même si elles ne sont pas « prêches » ou quelque chose comme ça – elles ont définitivement un sens pour elles.

Merci beaucoup AMA, et bonne chance cette année

Merci!